PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE

ABPR23 – SCENOTECNICA

Presupposto del corso è la pregressa formazione tecnica in materia da parte dei ragazzi, che dovrebbero aver acquisito nel percorso triennale accademico e non. Partendo quindi da una conoscenza degli aspetti primari, il corso si struttura in lezioni teoriche frontali di carattere generale per poi approfondire le specificità della materia direttamente nelle ore laboratoriali che si basano sullo sviluppo di un progetto scenico personale e/o di altro scenografo. Da questa premessa, il “disegno scenotecnico” rappresenta la struttura ossea del “corpus scenografico” e formula il “linguaggio chiaro, approfondito, completo, dettagliato ed univoco” per lo scambio di informazioni, procedure e capitolati tra tutti gli addetti ai lavori delle fasi necessarie al compimento e realizzazione della scenografia. La padronanza dello sviluppo scenotecnico di un allestimento richiede agli studenti l’apprendimento di una genesi, di una logica, di un racconto e di una “esecuzione” integrati fra loro, per precisione, organizzazione, metodo e tecnica: e ciò rappresenta l’obiettivo ultimo del corso da me proposto.
Il metodo didattico adottato mira ad instaurare un dialogo continuo di confronto con gli studenti, al fine di stimolarli ad una loro proposta progettuale esecutiva e successivamente, insieme, osservare, valutare, modificare, per arrivare allo sviluppo della soluzione più pertinente alle necessità scenografico/allestitive.
Il corso si prefigge come compito primario di acquisire il metodo operativo che permetta di concretizzare un concept scenografico sviluppandone il bozzetto fino al dettaglio tecnico/costruttivo
Nello specifico:
– focalizzazione sul teatro di posa: struttura, modelli, impianti, caratteristiche, ricostruzione/allestimento dei set, direzione della fotografia, ecc.
– normative sulla sicurezza (dimensionamento, distanze, passaggi sicurezza, ecc.)
– pianificazione del processo di sviluppo del progetto, analisi e procedimento
– valutazione delle possibilità realizzative della scenografia
– sviluppo grafico e descrittivo
Sono trattati argomenti “trasversali, complementari e integrativi”:
– materiali per le diverse superfici e finiture (tessili, resine, metalli, legni, cartongessi, ecc) con relativi cataloghi e campionari
– strutture modulari e temporanee, con visione di campioni e cataloghi
– applicazione di tecniche di stampa digitale per la scenografia, altre tecniche decorative e pittoriche, ecc.
– stesura e compilazione di capitolati
Il corso si pone l’obiettivo finale di indicare e far apprendere agli studenti la metodologia operativa che, dalla visione di un’idea scenografica, consenta di arrivare alla sua interpretazione e alla produzione di esecutivi dettagliati attraverso il linguaggio grafico del disegno tecnico.
La finalità del corso è quella di far prendere coscienza allo studente della complessità della costruzione di un allestimento,

Verrà indicata durante il corso.

Il martedì pomeriggio in presenza, o in remoto in altri giorni, sempre su appuntamento.

Le revisioni/consegne delle tavole verranno programmate e indicate durante il semestre.