ABTEC38

Applicazioni digitali per le arti visive

Il corso intende offrire agli studenti specifiche capacità tecniche, supportate da una riflessione critica sull’utilizzo di un “medium” digitale all’interno di un sistema di conoscenza e ricerca creativa: dall’elaborazione dell’immagine alla sperimentazione video grafica multimediale e contemporanea.
Dal punto di vista teorico verranno introdotti vari aspetti dell’animazione (cinematografica e digitale), attraverso la visione e l’analisi di filmati, cortometraggi, video d’arte, installazioni e software interattivi dalla scena nazionale e soprattutto internazionale.
Dal punto di vista laboratoriale il corso analizzando vari metodi e approcci all’animazione contemporanea, avrà come punto di partenza la conoscenza di software specifici tra cui Adobe After Effects.

Durante il semestre saranno presentati agli studenti una serie di progetti di riferimento utili sotto il profilo didattico; verranno effettuate costanti esercitazioni pratiche e di controllo, da risolvere in aula attraverso l’ausilio del docente e autonomamente a casa tramite le conoscenze acquisite durante le lezioni, da consegnare entro la lezione successiva. La mancata consegna delle esercitazioni comporterà la non ammissione all’esame.

L’esame dovrà essere sostenuto dimostrando di aver appresso la logica del lavoro, presentando elaborati personali.
I criteri generali di valutazione si fondano su tre parametri fondamentali: la qualità dell’esecuzione grafica, la preparazione “tecnica” di costruzione e la capacità di aver appreso le definizioni fondamentali, anche puramente teoriche di questa materia.
Il progetto basato sul tema d’anno deve essere periodicamente discusso; non sono accettati progetti finiti che non siano stati discussi in corso d’opera.

Dispense in itinere fornite dal docente (obbligatorie)
John Berger, Questione di sguardi, Il Saggiatore, Milano 2009
Nicholas Mirzoeff, Come vedere il mondo, Johan & Levi, Milano 2017
W.J.T. Mitchell, Scienza delle immagini. Iconologia, cultura visuale ed estetica dei media, Johan & Levi, Milano 2018
Angela Madesani, Le icone fluttuanti. Storia del cinema d’artista e della videoarte in Italia, Bruno Mondadori, Milano
Mario Costa, L’estetica dei media. Avanguardie e tecnologia, Roma, Castelvecchi, 1999.
Valeria De Rubeis, Vedere digitale, Audino, Roma 2005.
Bruno Di Marino, Studio Azzurro. Videoambienti, ambienti sensibili e altre esperienze tra arte, cinema, teatro e musica, con dvd, Feltrinelli, Milano 2007.

Su appuntamento scrivendo alla docente: cristina.fumagalli@albertina.academy

Sono previste revisioni nelle ore di laboratorio che aiuteranno gli studenti a sviluppare il proprio progetto di esame attraverso, spunti, indicazioni, suggerimenti e riflessioni.

Il corso è principalmente a carattere laboratoriale, pertanto il laboratorio e correlate progettazioni sono a frequenza obbligatoria e prevedono obbligatoriamente firma su REGISTRO PRESENZE del docente.
Requisiti essenziali per il corso: conoscenza base della storia dell’arte e dell’arte contemporanea, padronanza dell’uso base del computer, buona esperienza con versioni recenti di Adobe Photoshop e programmi di montaggio video (Premiere o FinalCut)