Pittura

ABAV05

DISEGNO E PITTURA COME STRUTTURA

Aspetti propedeutici e metodologici della progettazione di un’opera pittorica, attraverso la sua composizione e configurazione spaziale. Considerando le peculiarità del contesto artistico della scuola torinese, il corso sarà incentrato sullo studio teorico/pratico dell’opera di Felice Casorati, che costituisce l’immediato riferimento nella tradizione pittorica, e di Luigi Pareyson, come riferimento filosofico-estetico della Torino di quegli anni. L’analisi dell’opera sarà condotta attraverso lo studio di Rudolf Arnheim e verterà ad indagare l’impianto strutturale dei dipinti rinascimentali attraverso le opere dell’artista. La progettazione di un’opera pittorica comincia dalla ricerca, procede attraverso la pratica del disegno e culmina nell’esecuzione della composizione pittorica: parlando di progetto ci riferiamo alla composizione finale quanto al processo creativo in atto. L’intento è, attraverso l’analisi di un’opera figurativa, di gettare le basi per la comprensione e per la progettazione compositiva anche di un’opera astratta.

Prima fase: analisi teorico/pratica di un’opera figurativa

SUDDIVISIONE DELLO SPAZIO E CONFIGURAZIONE
PESI E RAPPORTI DI EQUILIBRIO
FORMA
LINEE DI FORZA E TENSIONE
ATTENZIONE PERCETTIVA

Seconda fase: progettazione di un’opera pittorica personale attraverso molteplici studi, disegni e bozzetti ed elaborato finale di cm 50×70

L’esame verte sulla presentazione di tutti gli elaborati svolti in aula.

R. Arnheim, Arte e percezione visiva.1962 

B. Munari, Da cosa nasce cosa, Laterza, Bari 1996
L. Pareyson, Estetica. Teoria della formatività. 1988

Mercoledì 16-18, richiesta prenotazione via mail

Revisione a metà corso e revisione pre-esame.