SCULTURA SECONDO LIVELLO
Cattedra di scultura Prof Bosisio / in arte franko b
franco.bosisio@albertina.academy
Obiettivi formativi:
Il corso è orientato verso lo studio specialistico della scultura, con particolare attenzione a percorsi innovativi che non escludono la conoscenza del classico se la pratica dello studente lo prevede.
La formazione del biennio sarà allargata ad esperti multidisciplinari competenti nel campo della scultura contemporanea, capaci di trasmettere le proprie esperienze di progettare affrontando in modo analitico-critico le problematiche culturali della professione, con seminari e incontri volti alla valorizzazione dell’identità visuale e all’impostazione degli aspetti comunicativi per favorire percorso individuale di ogni studente.
Sarà offerta la possibilità di sviluppare, attraverso un percorso didattico, culturale, ideativo e intellettuale, una pratica artistica il più possibile autonoma e critica per elaborare una poetica personale scelta approfondendo la conoscenza dei metodi e dei linguaggi visivi contestuali e la capacità di relazionarsi con il mondo dell’arte contemporanea.
Faranno parte della formazione visite a gallerie e musei pubblici e privati.
È auspicata la conoscenza della lingua Inglese come la possibile partecipazione al programma Erasmus dove ritenuto necessario per lo sviluppo dello studente.
La formazione si articola attraverso lezioni frontali, seminari, workshop e incontri con artisti e addetti ai lavori nella sfera mondiale dell’arte.
Requisiti di accesso
Conoscenza dell’ arte contemporanea a livello nazionale e internazionale.
Attiva partecipazione a visite di musei, gallerie e fondazioni di arte contemporanea pubbliche e private.
La presenza ai corsi è prevista, per decreto legge D.P.R. 8 luglio 2005, n. 212, dell’ 80%, tutti gli studenti sono invitati a tenere presente questo requisito ai fini dell’esame. Può essere concordato con il docente un percorso alternativo solo per gli studenti lavoratori.
Opportunità’
I diplomati della Scuola avranno strumenti da investire in attività professionali in diversi ambiti, sia nella libera professione artistica, sia nel campo delle arti visive e nelle attività creative.
La presenza ai corsi di prevista per 80% D.P.R. 8 luglio 2005, n. 212, tutti gli studenti sono invitati a tenere presente questo requisito ai fini dell’esame. Può essere concordato con il docente un percorso alternativo solo per gli studenti lavoratori.
Primo anno
Devono essere progettati e realizzati almeno 3 progetti / lavori ai fini dell’esame, che potranno prevedere installazione, performance, fotografia, video.
I lavori da presentare agli esami potranno essere di qualsiasi materiale fatto salva l’argilla non cotta.
- uno dei 3 lavori/progetti per l’esame dovrà essere una performance.
- uno dei 3 lavori/progetti per l’esame puo’ includere una scultura prodotta con la stampante3D sul tema ecologia *
- Saranno ammessi altri lavori performativi solo in base al percorso individuale dello studente, previa consultazione del docente .
- Tutti i lavoriprogettati dovranno essere discussi e concordati con il docente prima dell’inizio di ogni lavoro / progetto.
*Il materiale ( bobina ) per i progetti che prevedono l’utilizzo di stampante 3D sarà a carico dello studente.
Revisioni ; in forma di critica di gruppo .
Nei mesi di Febbraio e Maggio è previsto un periodo di revisioni/verifiche/esercitazioni valutative dell’iter formativo dei singoli studenti.
Questa attività si svolgerà con una presentazione di gruppo nel mese di Febbraio e nel mese di Maggio con invitati ospiti / colleghi professionisti e artisti che lavorano nel ambito dell’arte in accademia e nel mondo del’ arte .
Secondo anno
Gli studenti dovranno presentare 3 progetti e realizzare 3 lavori ai fini dell’esame
- uno dovrà essere fotografico o formato video
- duepotranno essere di qualsiasi materiale e tecnica.
Tutti i lavori progettati dovranno essere discussi e concordarti con il docente prima dell’inizio di ogni attività.
Revisioni ; in forma di critica di gruppo .
Nei mesi di Febbraio e Maggio è previsto un periodo di revisioni/verifiche/esercitazioni valutative dell’iter formativo dei singoli studenti.
Questa attività si svolgerà con una presentazione di gruppo nel mese di Febbraio e nel mese di Maggio con invitati ospiti / colleghi professionisti e artisti che lavorano nel ambito dell’arte in accademia e nel mondo del’ arte .
Esami
Per l’eventuale esame di scultura e’ necessaria una presentazione PDF inviata almeno 7 giorni lavorativi prima dell’esame e stampata per l’esame stesso in presenza .
E’ obligatorio un coloquio ad uno ad uno con il docente di riferimentoprima del esame .
Prova finale per conseguimento diploma di secondo livello:
La discussione della tesi avviene dopo aver ottenuto i crediti formativi indicati.* La tesi dovrà essere impostata come catalogo personale che dimostri il percorso laboratoriale accademico. In questo catalogo dovrà essere incluso uno o più lavori inediti che corrispondano per complessità ai crediti di tesi, lavori o una combinazione visuale che potrà contenere suoni, elementi digitali o analoghi.
I lavori inediti dovranno avere l’avvallo del docente relatore.
*
Preferenziale la tesi dovrebbe essere date dopo 3 mesi dal l’ultimo esame con il docente e materia di riferimento [ in questo caso scultura ] e non piu’ tardi di 8 mesi dopo la prima sessione esami del anno accademico cioe’ la sessione estiva, or 6 mesi dalla sessione autunnale or si rischia di pagare un’altra tassa per potere dare la tesi.
Lo studente è tenuto ad avvisare le assenze in occasione delle lezioni frontali e concordare le assenze per motivi di lavoro.
Laboratorio
I laboratori di scultura sono accessibili agli studenti solo quando il docente è presente.
Al termine di ogni annualità sarà cura del singolo studente liberare il laboratorio dai propri lavori, il mancato ritiro ne comporterà l’eliminazione del lavoro stesso senza ulteriore avviso.
All’inizio dell’anno accademico è obbligatorio per ogni studente munirsi autonomamente dei seguenti utensili:
– martello
- set base di cacciaviti
- pinza
- tenaglia
- forbice
- taglierino
- metro
– 1 artist scketch book almeno 35 cm x 25 cm
NORME DI COMPORTAMENTO E LAVORO IN AULA
- In laboratorio è obbligatorio utilizzare i DPI (dispositivi di protezione individuale, messi a disposizione dall’accademia che andranno conservati nella stessa accademia) mentre si lavora e rispettare le norme di sicurezza.
- La postazione di lavoro deve essere pulita perfettamente al termine della sessione di lavoro.
- L’utilizzo dei materiali presenti in aula deve essere preventivamente concordato con il docente di indirizzo (il magazzino non è un self service!)
- L’utilizzo dei macchinari nel magazzino è consentito esclusivamente se concordato col docente.
- Il lavandino deve essere sempre pulito: i residui di gesso e argilla devono essere tassativamente rimossi.
- La postazione dei sacchi di gesso e cemento deve essere mantenuta pulita, i sacchi vuoti vanno buttati.
- Il gesso non deve essere preparato in contenitori non idonei.
- I secchi per il gesso devono essere puliti perfettamente al termine del loro utilizzo.
- Gli strumenti devono essere puliti da eventuali residui di materiale al termine del loro utilizzo.
- Gli strumenti e le attrezzature devono essere riposti in ordine negli armadi (non a caso!)
- E’ vietato lasciare in aula lavori vecchi (l’aula non è un deposito!)
- I bidoni per le macerie devono essere riempiti solo a metà, altrimenti i bidelli non possono maneggiarli.
- I materiali non devono essere sprecati né utilizzati in modo improprio, chiedere al docente.
- E’ vietato abbandonare strumentazioni in giro.
IL RISPETTO PER LO SPAZIO, PER I MATERIALI E LE ATTREZZATURE FORNITI DALL’ACCADEMIA SONO LA BASE FONDAMENTALE PER POTER LAVORARE IN MODO DIGNITOSO E PROFESSIONALE.
Lo studente è tenuto ad avvisare le assenze dalle lezioni frontali, e concordare le assenze per motivi di lavoro.
*TESTI GENERALI DI RIFERIMENTO
- *Daavere studiato / letto almeno 3 di questi titoli in preparazione dell’esame di scultura per ogni anno accademico del biennio .
- [ 1libro / autore / testo puo’ essere a scelta dello studente non in questa lista ]
- *Lo studente sarà interrogato su questo
Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società di Susan Sontag e Editore Capriolo
Il corpo dell’artista di Tracey Warr e Amelia Jones , 1 gennaio 2006 Mazzacurati/ Torresi (traduzione), ed.
Art since 1989 di Kelly Grovier , editore Thames and Hudson 2015
Art and eletronic media edited by Edward A.Shamken] Phaidon Books
Estetica e politica. Dialogo sulla partizione del sensibile di Jacques Rancière, Edizioni Alegre
Homo Deus: Breve Historia del Manana di Yuval Noah Harari Debate Editore
Body di Nathalie Herschdorfer THAMES and HUDSON Editore
Body of Art Phaidon Editore
Wild Art di David Carrier and Joachim Pissarro, Phaidon Editore
Inside the white cube. L’ideologia dello spazio 2012 di Brian O’Doherty (Autore), Irene Inserra (Traduttore), M. Mancini (Traduttore)
Great Women Artists phaidon book editore
Mark Dion Survey by Lisa Graziose Corrin, Interview by Miwon Kwon, Focus by Norman Bryson, Artist’s Choice text by John Berger, Writings by Mark Dion Editore, Paidon
https://www.ibs.it/quando-scultura-libro-vari/e/9788864630120
Inferni artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa
di Claire Bishop (Autore), Cecilia Guida (a cura di), M. Ulbar (Traduttore)
Il sistema dell’arte contemporanea. Produzione artistica, mercato, musei 2011
di Francesco Poli editori “ Laterza