Scultura primo livello
Cattedra di scultura Prof Bosisio / in arte franko b
franco.bosisio@albertina.academy
I corsi di studio per il conseguimento del Diploma accademico di primo livello della Scuola di Scultura nell’ambito della mia didattica hanno l’obiettivo di aiutare a formare competenze artistiche e professionalità qualificate, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni nelle tecniche che caratterizzano la contemporaneità, di sviluppare la propria ricerca individuale nell’ambito della scultura nel contesto del contemporaneo e alla sua elaborazione nel contesto della sperimentazione di nuovi linguaggi espressivi.
Requisiti di accesso
Conoscenza dell’ arte contemporanea a livello nazionale e internazionale.
Attiva partecipazione a visite di musei, gallerie e fondazioni di arte contemporanea pubbliche e private.
Obbiettivi formativi
I diplomati della Scuola di Scultura alla conclusione de triennio dovranno possedere:
– un’adeguata padronanza tecnico — operativa, di metodi e contenuti relativamente ai settori di ricerca negli ambiti propri delle arti, delle tecniche e delle tecnologie della scultura del loro percorso;
– strumenti metodologici e critici adeguati all’acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi, delle tecniche e delle tecnologie più avanzate relative alla loro pratica;
– possedere adeguate competenze e strumenti per la comunicazione e la gestione dell’informazione, in particolare con gli strumenti informatici.
Lo studente svilupperà attraverso un percorso didattico, culturale, ideativo e intellettuale una pratica artistica il più possibile autonoma e critica per elaborare una poetica personale.
Gli obbiettivi fondamentali del corso sono l’acquisizione di una conoscenza dei metodi e dei linguaggi visivi contemporanei e la capacità di relazionarsi con il mondo dell’arte contemporanea. Il tutto costruito tramite lezioni teoriche, applicazioni pratiche e attività seminariale/workshops e visite didattiche in trasferta.
– Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)
La formazione si articola attraverso lezioni frontali, seminari, workshop e incontri con artisti nella sfera mondiale dell’arte.
E’ fortemente consigliata la conoscenza della lingua inglese e possibilmente la partecipazione al programma Erasmus dove ritenuto necessario.
Si promuove la produzione di un alto livello qualitativo nel lavoro autonomo e indipendente nelle dinamiche progettuali, a sostegno di un impegnativo curriculum negli aspetti della pratica compositiva, dei contenuti teorici del corso e finalizzato ad un approccio consapevole della propria ricerca metodologica.
Pratica e teoria forniranno un framework che aiuterà gli studenti a sviluppare la loro pratica laboratoriale e una ricerca critica, sul loro lavoro facilitando e consentendo loro di focalizzare le idee e le riflessioni personali strutturandone le pratiche, in materia di dibattito contemporaneo su questioni culturali e contesti sociali.
– Autonomia di giudizio (making judgements)
Questa modalità conoscitiva è inoltre indirizzata a rivalutare e contestualizzare il proprio lavoro in relazione alla pratica dell’arte internazionale.
– Abilità comunicative (communication skills)
Durante il Triennio lo studente dovrà inoltre maturare una congrua capacità progettuale e documentativa del proprio lavoro, attraverso l’utilizzo di sistemi cartacei e virtuali e anche avvalendosi di software di base e della strumentazione audio /video (di base), insieme a nozioni di allestimento espositivo.
– Capacità di apprendimento (learning skills)
I diplomati devono aver sviluppato quelle capacità di apprendimento che sono loro necessarie per intraprendere studi successivi con un alto grado di autonomia.
Revisioni
in forma di critica di gruppo .
Nei mesi di Febbraio e Maggio è previsto un periodo di revisioni/verifiche/esercitazioni valutative dell’iter formativo dei singoli studenti.
Questa attività si svolgerà con una presentazione di gruppo nel mese di Febbraio e nel mese di Maggio con invitati ospiti / colleghi professionisti e artisti che lavorano nel ambito dell’arte in accademia e nel mondo del’ arte .
La presenza ai corsi è prevista, per decreto legge D.P.R. 8 luglio 2005, n. 212, dell’ 80%, tutti gli studenti sono invitati a tenere presente questo requisito ai fini dell’esame. Può essere concordato con il docente un percorso alternativo solo per gli studenti lavoratori.
Primo anno triennio
Il primo lavoro sarà l’unico confronto tematico uguale per tutti gli studenti, dovrà affrontare l’espressione della propria identità, sociale-politica-personale, realizzabile con qualsiasi medium accessibile allo studente , scultura, ceramica, video, fotografia.
Il secondo lavoro libero per il contenuto, sarà eseguito come performance usando la propria persona ed utilizzando strumenti di documentazione come la fotografia e video.
Il terzo lavoro sarà libero per contenuto e tecniche, potrà essere di qualsiasi materiale, installazione, esclusi argilla cruda e ceramica.
Tutti i lavori progettati dovranno essere discussi e concordati con il docente prima dell’inizio di ogni lavoro / progetto.
Lo studente dovrà poter esporre il contenuto di 3 libri a scelta nella bibliografia / testi generali di riferimento per il triennio.
Secondo anno triennio
Nel secondo anno lo studente deve produrre 3 lavori completi dalla tematica scelta per sostenere l’esame finale del secondo anno.
Si incoraggia lo studente a produrre 1 dei 3 lavori con l’idea dell’oggetto trovato che può’ essere usato o riprodotto con altri materiali e tecniche in maniera singola o installativa.
L’oggetto trovato può’ essere un testo / poesia, filosofia, memoria, un oggetto industriale, materiale, domestico ecc.
Nel secondo anno lo studente è incoraggiato a lavorare anche con il multi mediale e mix media come video , fotografia e installazioni multimediali.
Si sottolinea che “argilla” potrà essere solo usata come materiale di processo per arrivare a produrre l’ oggetto / lavoro finale o forma scultorea di ceramica .
Tutti i lavori progettati dovranno essere discussi e concordati con il docente prima dell’inizio di ogni lavoro/progetto.
Lo studente dovrà poter esporre il contenuto di 3 libri a scelta nella bibliografia testi generali di riferimento per il triennio.
Terzo anno triennio
Lo studente potrà lavorare dai 3 ai 4 lavori singoli or a 1 progetto tematico anche unico, sia in forma scultorea o di installazione che comprenda più elementi.
Lavori di performance sono possibili sia dal vivo che mediati da video, fotografia e altre tecniche mediali accessibili allo studente.
L’argilla può essere solo utilizzata come materiale di processo per il lavoro finale e può fare parte di uno dei lavori presentati se è in forma scultorea di ceramica e in accordo con il titolare del corso prima dell’esame.
Tutti i lavori progettati dovranno essere discussi e concordati con il docente prima dell’inizio di ogni lavoro / progetto.
Lo studente dovrà poter esporre il contenuto di 3 libri a scelta nella bibliografia testi generali di riferimento per il triennio.
Esami
Per l’eventuale esame di scultura in tutti i 3 anni del triennio e’ necessaria una presentazione PDF inviata almeno 7 giorni lavorativi prima dell’esame e stampata per l’esame stesso in presenza .
E’ obligatorio un coloquio ad uno ad uno con il docente di riferimento prima del esame .
Prova finale per conseguimento diploma primo livello:
Il diploma viene conseguito una volta ottenuti i crediti formativi indicati.*
Discussione di una tesi multidisciplinare costituita da un elaborato laboratoriale, svolta sotto la guida di un relatore a scelta tra i docenti dei corsi con cui si è sostenuto almeno un esame; è prevista la figura del correlatore se richiesta e discussa con il docente di indirizzo / relatore.
La tesi deve essere formato catalogo personale che dimostri il percorso laboratoriale accademico. In questo catalogo devono essere inclusi 3 lavori inediti o una combinazione visuale che può contenere suoni, elementi digitali e analoghi. I lavori devono essere stabiliti in accordo con il docente relatore.
*
Preferenziale la tesi dovrebbe essere date dopo 3 mesi dal l’ultimo esame con il docente e materia di riferimento [ in questo caso scultura ] e non piu’ tardi di 8 mesi dopo la prima sessione esami del anno accademico cioe’ la sessione estiva, or 6 mesi dalla sessione autunnale or si rischia di pagare un’altra tassa per potere dare la tesi.
Laboratorio
I laboratori di scultura sono accessibili solo quando il docente è presente.
Al termine di ogni annualità sarà cura del singolo studente liberare il laboratorio dai propri lavori, il mancato ritiro ne comporterà l’eliminazione del lavoro stesso senza ulteriore avviso.
All’inizio dell’anno accademico ogni studente dovrà munirsi autonomamente dei seguenti utensili:
– martello
– set base di cacciaviti
– pinza
– tenaglia
– forbice
– taglierino
- metro
-1 artist scketch book almeno 35 cm x 25 cm
NORME DI COMPORTAMENTO E LAVORO IN AULA
- In laboratorio è obbligatorio utilizzare i DPI (dispositivi di protezione individuale, messi a disposizione dall’accademia che andranno conservati nella stessa accademia) mentre si lavora e rispettare le norme di sicurezza.
- La postazione di lavoro deve essere pulita perfettamente al termine della sessione di lavoro.
- L’utilizzo dei materiali presenti in aula deve essere preventivamente concordato con il docente di indirizzo (il magazzino non è un self service!)
- L’utilizzo dei macchinari nel magazzino è consentito esclusivamente se concordato col docente.
- Il lavandino deve essere sempre pulito: i residui di gesso e argilla devono essere tassativamente rimossi.
- La postazione dei sacchi di gesso e cemento deve essere mantenuta pulita, i sacchi vuoti vanno buttati.
- Il gesso non deve essere preparato in contenitori non idonei.
- I secchi per il gesso devono essere puliti perfettamente al termine del loro utilizzo.
- Gli strumenti devono essere puliti da eventuali residui di materiale al termine del loro utilizzo.
- Gli strumenti e le attrezzature devono essere riposti in ordine negli armadi (non a caso!)
- E’ vietato lasciare in aula lavori vecchi (l’aula non è un deposito!)
- I bidoni per le macerie devono essere riempiti solo a metà, altrimenti i bidelli non possono maneggiarli.
- I materiali non devono essere sprecati né utilizzati in modo improprio, chiedere al docente.
- E’ vietato abbandonare strumentazioni in giro.
IL RISPETTO PER LO SPAZIO, PER I MATERIALI E LE ATTREZZATURE FORNITI DALL’ACCADEMIA SONO LA BASE FONDAMENTALE PER POTER LAVORARE IN MODO DIGNITOSO E PROFESSIONALE.
Lo studente è tenuto ad avvisare le assenze dalle lezioni frontali, e concordare le assenze per motivi di lavoro.
TRIENNIO SCULTURA : TESTI GENERALI DI RIFERIMENTO .
[ * Da aver letto almeno 3 libri or testi per ogni anno accademico elencati qui
[ 1libro / autore / testo puo’ essere a scelta dello studente non in questa lista ]
- *Lo studente sarà interrogato su questo
Scultura oggi by Judith Collins. Phaydon book
Art & Place: Site-Specific Art of the Americas body of art [ phaidon books ]
art and feminism [phaidon books] edited by Helena reckitt . survey by Peggy Phelan
Marina Abramovic: Objects, Performance, Video, Sound : [… 1995
Great Women Artists, paidon editore
Per-corsi di arte contemporanea .. dall impressionismo ad oggi . Francesca Alfano miglietti/ skira editore 2011
Il mistero delle cose, nove ritratti di artisti, di Massimo recalcati
Editore Feltrinelli
l’ordine dell tempo di carlo Rovelli , editore Pinguin
Susan Sontag sulla fotografia Eunaudi editore
Susan Sontag davanti il dolore dei altri , modadori edittore
Yuval Noah Harrari, Sapiens. Da animali a dèi: Breve storia dell’umanità Paperback, Bompiani editore
Un luogo dopo l’altro [ one place after another]
Arte site-specific e identita’localizzativa
Miwon Kwon
postmedia books 2020
216pp. 82 ill. isbn 9788874902606
Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla land arte Illustrato 2022 di Rosalind Krauss (Autore)