| Descrizione corso: |
Il corso ha come obiettivo la preparazione degli studenti alla progettazione del costume per lo spettacolo (teatro di prosa, lirico, cinema).
Il corso si articolerà in un primo tempo in lezioni frontali, che avranno il compito di introdurre gli aspetti culturali e storici della materia progettuale – fondamenti sulla storia del costume e sull’evoluzione delle forme nel tempo, analisi dell’attività di importanti costumisti, significati e finalità della professione, illustrazione delle metodologie per la documentazione iconografica, la ricerca di suggestioni visive e materiche, applicate alla successiva progettazione, nozioni sulle tecniche di elaborazione – e in attività laboratoriali intese come esercitazioni per la realizzazione, tramite disegno a mano libera, di un figurino di costume, dalla lettura e comprensione dell’abito alla sua trasformazione, applicando le tecniche pittoriche ritenute più adeguate.
A seguito di questa prima fase propedeutica, gli allievi saranno chiamati ad ideare il proprio progetto di costumi per un’opera lirica, affrontando tutte le fasi richieste dal mestiere: studio ed analisi del testo (e dei testi, video o film eventualmente correlati); schematizzazione del copione; individuazione dei caratteri e delle tipologie dei personaggi, nella loro individualità e in rapporto agli altri; studio ed elaborazione della linea drammaturgica; documentazione e ricerca iconografica; disegno dei figurini, di tutti i personaggi e con tutti i cambi richiesti dal testo e dalla drammaturgia; prove di colore e conseguente colorazione degli stessi; organizzazione del progetto in un dossier tecnico di presentazione, comprensivo di capitolati e schede di analisi.
Nella seconda parte del corso si aprirà una parentesi sull’elaborazione tessile, volta a fornire spunti creativi sulle potenzialità del tessuto e della sua trasformazione, attraverso esercitazioni pratiche e materiale visivo di supporto.
Qualora si verifichi l’occasione, gli allievi saranno inoltre coinvolti in attività di applicazione pratica derivanti da eventuali collaborazioni richieste alla Scuola di Scenografia da istituzioni esterne (teatri, conservatori di musica o compagnie).
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| Bibliografia: |
Paola Lo Sciuto, “La forma è l’essenza – Storia del Costume per lo Spettacolo”
Paola Bignami, “Storia del costume teatrale – oggeti per esibirsi nello spettacolo e in società”, Carocci Editore
John Carl Flugel, “Psicologia dell’abbigliamento”, FrancoAngeli, Milano, 4°ristampa 11° ed. 2002
Cristina Giorgetti, “Manuale di storia del costume e della moda”, Cantini&C., Firenze, (1992) 2007
Vincenza Maugeri, Angela Paffumi, “Storia della moda e del costume”, Calderini RCS, Milano, 2005
La bibliografia è puramente indicativa. Saranno successivamente integrati altri testi inerenti i temi progettuali e la materia, suggeriti di volta in volta e messi a disposizione in aula.
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