Fashion design

ABPR 34 Fashion design

Programma A. A. 2023/2024
Settore disciplinare: ABPR34 FASHION DESIGN
Campo disciplinare: FASHION DESIGN 1 e 2
Tipologia attività formativa: A. F. CARATTERIZZANTI
Numero di crediti attribuiti: 10 CFA annui
Scuola DAPL06 di II livello in: Progettazione artistica per l’impresa indirizzo Fashion design
Anno di corso: 1
Semestre: Annualità
Lingua di insegnamento: Italiano
Prerequisiti: avere conseguito il diploma accademico di I livello o laurea triennale
Docente: Prof. Vincenzo Caruso

OBIETTIVI E CONTENUTI
Concept

Oggi un Fashion Designer deve poter sviluppare le capacità tipiche di un creatore/progettista: le sue abilità devono estendersi dalla creazione artistica e tecnica di un modello e progressivamente fino alla conoscenza del mondo del mercato moda nonché alla produzione industriale. Deve avere le conoscenze tecniche, del progresso tecnologico, sociale e della ricerca di nuovi materiali e soluzioni tessili. Deve conoscere il dinamismo delle tendenze all’interno dell’economia del mercato specifico e dei processi di comunicazione legati al fenomeno “moda” e deve essere predisposto a continui aggiornamenti ed ad una costante crescita delle competenze professionali ed imprenditoriali. Deve sapere cosa significa fare ricerca, sperimentare, inventare e possedere conoscenze nel disegno, la modellistica, la stampa, il tessile e i filati nonché la costruzione di un immagine e di uno stile, come saper comunicare il proprio prodotto. Deve possedere una progettualità consapevole con la capacità di esaminare le eclettiche molteplicità del complesso sistema moda ed avere una particolare sensibilità all’eco-sostenibilità e all’etica, argomento di grande attualità, essendo la moda uno dei settori a maggiore impatto negativo per l’ambiente.

Obiettivi del Corso

Il Fashion Designer è specializzato nella progettazione di collezioni prêt à porter e alta moda uomo/donna, collezioni bambino, maglieria, streetwear, jeanswear, sportwear e accessori moda. Tale insegnamento si propone di fornire agli studenti del corso, la conoscenza e gli strumenti idonei alla metodologia creativa, progettuale e tecnica per la realizzazione di collezioni di abbigliamento ed accessori, nei loro vari generi, stili e per le differenti fasce di mercato. L’obbiettivo è di stimolare oltre la creatività personale, un pensiero critico nel ricercare sempre nuove soluzioni in linea con gli aspetti qualitativi, economici e ambientali. Il corso affronta in modo contemporaneo la formazione dei nuovi professionisti della moda, dove oltre alle competenze tecniche e culturali devono tenere conto delle costanti trasformazioni dell’economia di un mercato globale, al fine di adottare una metodologia progettuale sempre più sostenibile sia dal punto di vista ambientale che etico. Particolare attenzione è rivolta ai media, nel creare e diffondere mode e tendenze, ai loro modi di comunicare, alle forme di linguaggio che adottano con l’obiettivo di stimolare gli studenti ad andare oltre l’omologazione e la massificazione dell’immagine al fine di proporre sempre più soluzioni stilistiche personali e all’avanguardia.

Contenuti

Il corso introdurrà gli studenti ai metodi professionali della progettazione di moda, l’individuazione di una tendenza, lo studio di un concetto e di uno stile, la comunicazione di un tema tramite immagini, l’elaborazione di cartelle colori, cartelle materiali, schede tecniche, forme e modelli. Dovrà sviluppare un metodo di approccio dall’idea/concetto fino alla realizzazione del progetto dell’abito e degli accessori di moda, integrando una riflessione critica sul posizionamento della moda nella sua cultura contemporanea. Potenziando così un progetto di styling, ricerca e scelta dell’immagine legata ad un look di abbigliamento e di accessori e stimolandoli a trovare nuove strategie di comunicazione. Con l’obbiettivo di arrivare con consapevole competenza alla progettazione tecnico/stilistica professionale di una collezione moda, dall’individuazione e dall’analisi del target aziendale fino alla definizione di concept, sapendo creare così collezioni di abbigliamento (donna, uomo, bambino): disegni illustrativi, plat dei capi, scelta e applicazioni dei materiali, cartella colori, schede tecniche, oltre a stile e immagine. Gli studenti approfondiranno e svilupperanno la loro creatività e capacità progettuali nelle diverse tipologie delle collezioni prêt à porter e alta moda (donna-uomo), nella creazione dell’abbigliamento sportivo e nelle collezioni del fashion “urban street”. Il corso affronterà temi progettuali che varieranno di volta in volta, portando così gli studenti a confrontarsi con un bisogno concreto ed inevaso dal mercato, con l’obbiettivo di spingerli a creare nuove risposte e nuovi percorsi per la progettazione moda, in cui lo studente è portato ad elaborare e comunicare in modo adeguato, proposte di collezioni sviluppate individualmente o in gruppo, ideando nuove immagini moda, con la consapevolezza di un costante maggiore sviluppo del mercato moda. La finalità è di dare allo studente una visione completa dell’intero iter progettuale: concept, ricerca, progetto, stile, fascia di mercato e comunicazione, puntando inoltre a sviluppare un approccio interdisciplinare volto ad affinare le capacità di osservazione e sperimentazione dello studente. In questo modo il discente, oltre allo sviluppo di uno stile personale e di un prodotto originale, saprà collocare efficacemente il proprio lavoro nel mercato della moda, descrivendone lo stile e la tendenza, gli aspetti tecnici, qualitativi e di costo legati alla produzione di abbigliamento e accessori moda.

STRUTTURA DEL CORSO
Lezioni

Il primo anno del corso di Fashion Design ha l’obbiettivo di formare un designer di moda in grado di interpretare le esigenze della contemporaneità esprimendo idee originali senza trascurare la realizzazione tecnica e la fruibilità del prodotto moda. Il corso è volto all’approfondimento della metodologia delle tecniche progettuali nelle sue varie fasi; “ricerca, sviluppo, comunicazione”, i mezzi tecnici ed espressivi, i codici socio-culturali, economici ed un primo approccio alle nozioni del marketing di moda, sono strumenti fondamentali per l’avanzamento del progetto, dalla ricerca di un moodboard di ispirazione sino alla realizzazione del prodotto e la sua comunicazione. L’acquisizione della conoscenza e delle basi tecniche unite a una contezza socio-culturale del fashion-industry, costituiscono un requisito essenziale per la formazione del profilo professionale del designer di moda.
In un contesto di simulazione professionale, gli studenti dovranno svolgere individualmente i loro progetti, gli elaborati realizzati saranno composti da: moodboard per la definizione dello stile e del prodotto, relativa paletta colore, ricerca materiali, i plat dei vari pezzi che compongono gli outfit e le schede tecniche di lavorazione con campionatura tessile per la realizzazione del capo campione. Nella seconda parte del corso gli studenti, su un concept stabilito, affronteranno un progetto per una capsula collection, da questo verrà estrapolato un outfit che verrà realizzato, costruendone l’immagine totale completa di accessori, trucco e acconciature, l’attività di laboratorio, dalla progettazione alla realizzazione, lo studente simulerà il reale lavoro all’interno di un’azienda di moda.

Seminari
Sono previsti seminari e visite guidate.

Modalità di verifica:
A) prove in itinere – B) progetto/elaborato finale

Esiti finali e valutazione:
La valutazione finale terrà conto, nel corso della presentazione dei lavori realizzati dall’allievo durante il suo percorso: dell’acquisizione degli elementi della progettazione, la qualità degli elaborati grafici e tridimensionali, la conoscenza delle tecniche di realizzazione e culturale del sistema moda, nonché l’interesse e il contributo offerto durante l’anno.

TESTI DI RIFERIMENTO

• La figura nella moda: “corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer”,
Tiziana Paci e Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Gialla.
• Fashion design professionale
Manuela Brambatti, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Dipingere la moda: “pose e tecniche del colore”,
Tiziana Paci, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Disegnare la Moda: “illustrazioni d’avanguardia”,
Martin Dawber, Ediz. Logos.
• I dettagli della moda: “disegnare colli e scolli, pieghe,plissè,ruche,volant,jabot,crochet…”,
Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Archivio tessile: “230 tessuti nella pratica degli stilisti”,
Stefanella Sposito Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Moda: “l’evoluzione del costume e dello stile”,
A. Checcoli (Traduttore) P. Vallerga (traduttore), Ediz. Gribaudo, collana: Passioni.
• Il marketing della moda e dei prodotti lifestyle,
Romano Cappellari, Ediz.Carocci, collana: Le bussole.
• Le imprese del sistema moda, “il management al servizio della creatività”,
Stefania Saviolo, Salvo Testa, Ediz. Rizzoli Etas, collana: Management.
• L’impresa moda responsabile, “integrare etica ed estetica nella filiera”
Francesca Romana Rinaldi, Salvo Testa, Ediz. Egea, collana: cultura di impresa.
• Neomateriali nell’economia circolare. Moda,
Marco Ricchetti, Ediz. Edizioni Ambiente, collana: Libri materia rinnovabile.
• Fashion business model, “strategie e modelli delle aziende di moda”
Dario Golizia, Ediz. Franco Angeli, collana: Manuali.
• Pattern Magic, volumi: 1 2 3
Tomoko Nakamichi, Ediz. Laurence King Pub.
• Le forme della moda. Cultura, industria, mercato, comunicazione
Maria Luisa Frisa, Ediz. Il Mulino

Dizionari consigliati

• Dizionario della moda 2010, Guido Vergani, Edizioni Dalai Editore
• Modabolario dizionario tecnico-creativo, Antonio Donanno, Edizioni Ikons
• Dizionario della moda, Mariella Lorusso, Edizioni Zanichelli

Il ricevimento si terrà, previo appuntamento, il martedì dalle 16,00 alle 18,00.

Le revisioni si terranno a fine semestre: febbraio e maggio 2024.

Le lezioni del secondo semestre si terranno nel laboratorio sartoriale nella se EXINCET.