Fashion design

ABPR 34 Fashion design

FASHION DESIGN 1 [ T ] A. A. 2023-24

Programma A. A. 2023/2024
Settore disciplinare: ABPR34 FASHION DESIGN
Campo disciplinare: FASHION DESIGN 1
Tipologia attività formativa: A. F. CARATTERIZZANTI
Numero di crediti attribuiti: 8 CFA annui
DAPL06 Diploma di I livello in: Progettazione artistica per l’impresa
Anno di corso: 2
Semestre: Annualità
Lingua di insegnamento: Italiano
Prerequisiti: nessuno
Docente: Prof. Vincenzo Caruso

OBIETTIVI E CONTENUTI
Concept

Oggi un Fashion Designer deve potere sviluppare le capacità tipiche di un creatore/progettista: le sue abilità devono estendersi dalla creazione artistica e tecnica di un modello fino alla conoscenza del mercato moda e della produzione industriale. Deve avere le conoscenze tecniche, del progresso tecnologico, sociale e della ricerca di nuove soluzioni tessili, il dinamismo delle tendenze all’interno dell’economia del mercato specifico, deve essere inoltre, predisposto a continui aggiornamenti e ad una costante crescita delle competenze professionali e imprenditoriali.

Obiettivi del Corso

Il Fashion Designer è specializzato nella progettazione di collezioni uomo/donna, bambino, maglieria, streetwear, jeanswear e accesori moda.
Tale insegnamento si propone di fornire agli studenti del corso, la conoscenza e gli strumenti basilari alla metodologia creativa, progettuale e tecnica per la realizzazione di collezioni di abbigliamento e accessori, nei suoi vari generi e stili.

Contenuti

Il corso introdurrà gli studenti ai metodi professionali di base della progettazione di moda, la realizzazione di un mood-board, la comunicazione di un tema tramite immagini, l’elaborazione di cartelle colori, cartelle materiali, schede tecniche, forme e modelli. Dovrà sviluppare un metodo di approccio dall’idea/concetto fino alla realizzazione del progetto dell’abito e degli accessori moda, integrando una riflessione critica sul posizionamento della moda nella sua cultura contemporanea, sviluppando un progetto di styling, ricerca e scelta dell’immagine legata ad un look di abbigliamento e di accessori. Arrivando così alla progettazione tecnico/stilistica di una piccola capsula moda, disegni, scelta e applicazioni dei materiali, cartella colori, schede tecniche. Gli studenti approfondiranno e svilupperanno la loro creatività e capacità progettuali nelle diverse tipologie di abbigliamento (donna-uomo).
Il corso affronterà temi progettuali che varieranno di volta in volta, portando così gli studenti a stimolare la loro creatività, con l’obbiettivo di spingerli a generare nuovi percorsi per la progettazione moda, in cui lo studente è portato ad elaborare e comunicare in modo adeguato, proposte di abbigliamento e accessori moda, ideando nuove immagini di moda.
Il corso tratterà cenni di storia della moda in base ai progetti affrontati, al fine di avere una chiara consapevolezza di come si sono evoluti stili, forme, modelli e materiali nei decenni del 900. La finalità è di dare allo studente una visione completa dell’iter progettuale: concept, ricerca, progetto e stile, puntando inoltre a sviluppare un approccio interdisciplinare volto ad affinare le capacità di osservazione e sperimentazione dello studente. In questo modo lo studente, oltre allo sviluppo di uno stile personale e di un prodotto originale, saprà descriverne oltre lo stile e la tendenza anche gli aspetti tecnici e qualitativi legati alla realizzazione di un capo di abbigliamento e degli accessori moda.

STRUTTURA DEL CORSO
Lezioni

Il primo anno del corso di Fashion Design è finalizzato all’acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, prevede inizialmente, una serie di lezioni sui fondamenti della anatomia artistica, lo studio dei canoni classici, la figura disegnata, lo studio e la realizzazione del figurino per la moda e le sue tipologie, le tecniche basilari del disegno e del colore, importante per la realizzazione dei figurini per il progetto di moda. Nella prima fase del corso l’attività formativa è dedicata all’acquisizione della strumentazione tecnica artistica, per un’iniziale corretta metodologia progettuale e una buona preparazione culturale essenziale del sistema moda. Durante il corso si affronteranno dapprima progetti mirati allo sviluppo delle tecniche rappresentative, progettando capi di abbigliamento su temi predefiniti e la realizzazione degli stessi in piano (Plat) dei capi creati dallo studente.
La seconda parte del corso è volta all’approfondimento della metodologia delle tecniche artistiche e progettuali nei vari suoi cicli: “ricerca, sviluppo, comunicazione”, i mezzi tecnici ed espressivi, i codici socio-culturali ed un primo approccio al marketing, sono strumenti fondamentali per l’avanzamento del progetto, dalla ricerca di un mood di ispirazione sino alla realizzazione del prodotto. I progetti realizzati saranno composti da: il moodboard per la definizione dello stile e del prodotto e relativa paletta colore, i plat dei vari capi d’abbigliamento e le schede tecniche di lavorazione per il laboratorio del primo capo campione, comprensive della ricerca tessile. Gli studenti affronteranno la progettazione di capsule moda nelle varie tipologie di prodotto per (donna-uomo), arrivando alla gestione consapevole della creatività, del tempo e dei meccanismi per la progettazione di moda, evidenziando un primo traguardo nel definire competenze e gusti personali al fine di iniziare a delineare uno stile moda.

Seminari

Sono previsti seminari e visite guidate.

Modalità di verifica: A) prove in itinere – B) progetto/elaborato finale

Esiti finali e valutazione:
La valutazione finale terrà conto, nel corso della presentazione dei lavori realizzati dall’allievo durante il suo percorso: dell’acquisizione degli elementi della progettazione, la qualità degli elaborati grafici e tridimensionali, la conoscenza delle tecniche di realizzazione e del sistema moda, nonché l’interesse e il contributo offerto durante l’anno.

TESTI DI RIFERIMENTO

• La figura nella moda: “corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer”,
Tiziana Paci e Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Gialla.
• Fashion design professionale
Manuela Brambatti, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Dipingere la moda: “pose e tecniche del colore”,
Tiziana Paci, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Disegnare la Moda: “illustrazioni d’avanguardia”,
Martin Dawber, Ediz. Logos.
• I dettagli della moda: “disegnare colli e scolli, pieghe,plissè,ruche,volant,jabot,crochet…”,
Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Archivio tessile: “230 tessuti nella pratica degli stilisti”,
Stefanella Sposito Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Moda: “l’evoluzione del costume e dello stile”,
A. Checcoli (Traduttore) P. Vallerga (traduttore), Ediz. Gribaudo, collana: Passioni.
• Il marketing della moda e dei prodotti lifestyle,
Romano Cappellari, Ediz.Carocci, collana: Le bussole.
• Le imprese del sistema moda, “il management al servizio della creatività”,
Stefania Saviolo, Salvo Testa, Ediz. Rizzoli Etas, collana: Management.
• L’impresa moda responsabile, “integrare etica ed estetica nella filiera”
Francesca Romana Rinaldi, Salvo Testa, Ediz. Egea, collana: cultura di impresa.
• Neomateriali nell’economia circolare. Moda,
Marco Ricchetti, Ediz. Edizioni Ambiente, collana: Libri materia rinnovabile.
• Fashion business model, “strategie e modelli delle aziende di moda”
Dario Golizia, Ediz. Franco Angeli, collana: Manuali.
• Pattern Magic, volumi: 1 2 3
Tomoko Nakamichi, Ediz. Laurence King Pub.

Dizionari consigliati

• Dizionario della moda 2010, Guido Vergani, Edizioni Dalai Editore
• Modabolario dizionario tecnico-creativo, Antonio Donanno, Edizioni Ikons
• Dizionario della moda, Mariella Lorusso, Edzioni Zanichelli

Il ricevimento degli studenti si terrà, previo appuntamento, ogni martedì dalle 16,00 alle 18,00.

Le revisioni si effettueranno a fine semestre: febbraio e maggio 2024