| Descrizione corso: |
L’insegnamento intende fornire gli strumenti storici, teorici e tecnici per la realizzazione di
“un modello” inteso come rappresentazione tridimensionale dell’idea progettuale.
Per gli studenti che hanno seguito il corso di Modellistica nel triennio il programma intende sviluppare e approfondire la parte artistico progettuale.
Lo studente nel processo di rappresentazione, dall’idea progettuale espressa graficamente alla realizzazione tridimensionale miniaturizzata, definisce intenti, obiettivi: emozionali, formali ed estetici, registico-interpretativi, funzionali e tecnico-costruttivi che potranno essere perseguiti grazie all’acquisizione di una metodologia progettuale applicata alle diverse fasi del processo ideativo.
La realizzazione di un modello in scala, che formalizza l’ipotesi iniziale, è passaggio fondamentale per lo studente che, implicitamente, compie analisi e valutazioni complesse, prefigura un quadro ampio e articolato per conseguire la miglior strategia possibile. Il percorso di realizzazione permette allo studente di verificare e valutare la coerenza dell’idea originaria con la realtà scenica o nel caso di un oggetto/prototipo con la fattibilità industriale, senza tralasciare la funzione comunicativa che il modello assolve nei confronti delle diverse figure professionali coinvolte.
Convinta sostenitrice del rinnovato valore che la Modellistica sta ottenendo in campo internazionale, grazie alle nuove potenzialità dei “modelli imitanti oggetti” nei set dei film di animazione, nella promozione pubblicitaria e considerata la rilevanza della tecnica del mock-up in campo artistico, ho invitato gli studenti ad “utilizzare” il corso anche per la propria ricerca creativa personale.
PROGRAMMA DEL CORSO
o Tipologie di modello e scale di rappresentazione.
o Realizzazione di un modello da lavoro di uno spazio urbano, tema: Arte alle Corti – Torino 2023
o Forme geometriche e modulari, origami e pop-up applicate al modello.
o Studio e applicazione di materiali e tecniche di costruzione.
o I materiali: carta, legno, metallo plastica e materiali innovativi.
o Studio e realizzazione di texture miniaturizzate per la costruzione di plastici
o Modello da esibizione in scala coerente al progetto personale concordato in classe.
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| Bibliografia: |
Durante il corso verranno fornite dispense di sintesi tratte dalla bibliografia utilizzata a lezione
o Bruno Munari Da cosa nasce cosa, appunti per una metodologia progettuale, Laterza, 2017
o Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, Laterza economica, 2016
o Andrea Pinotti e Antonio Somaini, Cultura visuale Immagini sguardi media dispositivi, Einaudi, Torino 2016
o Franca Salvarani, La costruzione del modello architettonico, , Di Baio Editore. 1993
o Pietro Polato, Il modello nel design la bottega di Giovanni Sacchi, Hoepli Editore. Milano 2000
o Susannah Shaw, Stop Motion: Craft Skills for Model Animation, CRC Press, 2017
o Masahiro Chatani, Pop-Up Origamic Architecture, Ondori / Japan Publications, 1984
o Paul Jackson, Foglio & forma, Pop-up creativi, Logos, Modena 2014
o Tomoko Fuse, La regina dell’origami, Nuinui, 2018
o Thea Brejzek and Lawrence Wallen, The model as performance staging space in theatre and architecture, Methuen Drama Bloomsbury Publishing, NY 2018
o Keith Orton, Model making for the Stage. A Practical Guide, Paperback, 2004
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