| Descrizione corso: |
presentazione corso lunedi 16 ottobre 2023 ore 12.00 aula c28
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biennio / A.A. 2022-2023 / 10 crediti
Il corso è a carattere laboratoriale, pertanto la frequenza è obbligatoria.
Le consegne settimanali previste sono obbligatorie e prevedono l’acquisizione o perdita di 0,5 crediti cumulabili per l’accesso all’esame (0,5 crediti).
E’ richiesta la conoscenza della lingua italiana.
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Iscrizione al corso per il 1° e il 2° anno:
collegarsi al link Google Classroom “by Scenografia per il Cinema”: https://classroom.google.com/c/MTM2MzY5NDU4ODc4?cjc=y3r2nzj
Codice del corso
y3r2nzj
> lavori del corso > cartella drive del corso >BY Scenografia Cinema Biennio 2023/ 2024
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Scenografia cinema tv by
abpr22 scenografia cinema tv
dipartimento di progettazione e arti applicate – scuola di scenografia secondo livello
presentazione corso lunedi’ 16 ottobre 2023 ore 12.00 aula c28 e online
” All format all Language “
Rapporto e differenze tra scenografia cinema e TV : il fondale scenografico, analogico e digitale , matte painting virtual-set la nuova scena elettronica-
interdisciplinare con i corsi applicazioni digitali ,modellazione digitale, tecnologie dei materiali scenografici
A carattere fortemente specializzante il corso di livello avanzato prevede un lavoro di progettazione contemporanea della scenografia di innovazione.
PROGETTI SPECIALI
1-Nell’ambito del progetto Albertina Produzioni, sara’ realizzato il secondo film dello studente (il primo film “ La chiamata e’ stato prodotto nel“A.A. 2022 -2023 ) scritto e diretto da Samuele di Vito, che coinvolgera’ i compagni in una troupe operativa presso il laboratorio di Scenografia e lo studio di posa INCET.
2-Tutti i mercoledi del primo semestre alle ore 17.15 si svolgera’ un focus interdisciplinare sulla interpretazione scenografica e della traduzione in story board della sceneggiatura,con il Corso di Drammaturgia Prof. Andrea Balzola.
3- Masterclass 1 :
Focus sullo story board a cura del Prof. Pierpaolo Rovero
Mercoledi 22/11 ore 10.00-18.00
2° – 3° try e >1°/2° By / disegno a mano libera in digital tablet ,dello storyboard cinematografico e TV , in collaborazione con il prof. Pierpaolo Rovero (Arte del Fumetto)
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– Masterclass 2 :
Focus sulla gestione del set in studio di posa CINEMA TV in Autocad, a cura della Prof. Elena Amadio
Mercoledi 13/12 ore 10.00-18.00
2° – 3° try e >1°/2° By / CINEMA TV , in collaborazione con la prof. Elena Amadio
– Masterclass 3 :
In occasione del TFF il Prof. Carlo Michele Schirinzi terra’ una masterclass sulla gestione dello schizzo e del disegno scenografico a mano libera con misuratore intuitivo per il set in studio di posa per il CINEMA e la TV .
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Il lavoro di screening del biennio, si innesta in quel tessuto ormai senza confini di relazioni inter-attive , tra i vari format dell’ entertainment: la scenografia reale/ virtuale/live per il cinema e la TV
in una nuova relazione di tecniche grafiche contaminate tra linguaggio analogico e digitale.
Digital tablet a mano libera, collage fotografico, set televisivi , studio dei teatri di posa.
Il corso si svolge al primo semestre in lezioni per l’apprendimento delle procedure progettuali avanzate . Il secondo semestre nella pratica scenografica al laboratorio dell’ INCET per la pratica scenografica .
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“All format”:
il corso prevede il perfezionamento professionale individuale attraverso lo sviluppo moduli progettuali in ambiente scenografico digitale , nell’ ambito dei vari format dell’ entertainment contemporaneo.
Il fondale scenografico dal progetto alla realizzazione , dalla tecnica tradizionale a quella digitale.
1-scenografia virtuale per il teatro
2- matte painting digitale , il fondale digitale per il cinema e l ‘origine del fondale scenografico analogico con pittura tradizionale in matte painting.
“All language” :
utilizzo di tutte le tecniche ed i linguaggi grafici
-analogici, pittura scenografica, digitali, 2d, 3d, modelli, simulazioni
e video, digital tablet
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Il progetto applicato alla Televisione, ai fondali digitali del Teatro , al Cinema , ai vj digitali della Musica.
1- – virtual-set scenografia virtuale per il cinema e la TV
2 – bio-scenografia a basso impatto sul pianeta
3- il fondale scenografico digitale per il teatro
4- vjing per la musica fondale scenografico elettronico
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Elaborazione di skyline in matte painting per la scenografia cinematografica e televisiva.
il matte painting prevede in gran parte l’impiego di tecniche di pittura digitale e l’utilizzo di modelli tridimensionali e rendering cg con l’uso di tecniche di compositing e layering.
a partire da sopralluoghi in location per la città di torino, con telecamera, fotocamera schizzi dal vero,si procede all’elborazione di concept preliminari con le tecniche di fotoritocco, grafica cg in digital tablet, modelli 3d,per giungere all’ elaborazione di un modello in matte painting per i fondali digitali del cinema.
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Argomenti delle lezioni
modulo 1
Preparazione del progetto: studio e disegno dell’iconografia di supporto alla progettazione scenografica design, architettura, fumetto, arte visiva, illustrazione, scultura , studio e disegno delle scenografie dei format televisivi, programmi , tg , degli scenografi e degli illustratori di matte painting, progetti pilota su taglio del mercato professionale.
Studio delle delle differenze tra set cinema e tv, identita’ delle trasmissioni TV, disegno dei frames e inquadrature TV e cinema , schizzi con misuratore intuitivo , definizione delle misure estratte dai frame , disegno della pianta e degli alzati , posizionamento punti camera e palette materiali e palette colori , mood della trasmissione , capitolato , layout in prospettiva colorati, pianta e prospetti in scala intuitiva scenografati, esecutivi in scala.
modulo 2
Lo schizzo e il misuratore intuitivo.
Studio delle delle differenze tra set cinema e tv, identita’ delle trasmissioni TV, disegno dei frames e inquadrature TV e cinema , schizzi con misuratore intuitivo , definizione delle misure estratte dai frame , disegno della pianta e degli alzati , posizionamento punti camera e palette materiali e palette colori , mood della trasmissione , capitolato , layout in prospettiva colorati, pianta e prospetti in scala intuitiva scenografati, esecutivi in scala.
modulo 3
Croma key, il fondale dall’ era pre-digitale alla scena elettronica, dalle tecniche del fondale teatrale al matte painting digitale, croma k in location. croma k in studio di posa
modulo 4
laboratorio dei materiali , campioni colori , effetti scenografici, pittura fondali
modulo 5
matte painting: laboratorio del disegno scenografico , ritocco fotografico , e tecniche digitali del bozzetto in digital tablet.
modulo 6
elaborazione dello story-board per la gestione della scenografia e dei punti camera tra virtual set e real set.
modulo 7
Torino-location indagine scenografica in citta’
sopralluoghi open space per la creazione del virtual set in
location, rilievo grafico , video e fotografico e disegno dal vero con tecniche grafiche dello schizzo scenografico
modulo 8 il concept: laboratorio di tecniche grafiche digitali per l ‘elaborazione di un visual prospettico e creazione di concept a partire dalla location fotografica .
modulo 9
modello virtuale 3d : tecniche grafiche e digitali del bozzetto rendering, texture, luci e materiali, color correction gestione modello 3d digitale analogico/ video riprese / navigazione modello virtuale
modulo 10
gestione e progettazione dello studio di posa .
modulo 11
panorama in stampa fotografica per la scenografia in studio di posa
modulo 12
visual ed esecutivi per la gestione dell ‘inserimento fondale in real time , del croma key, rapporto prospettico
modulo 13 compositing tavola scenografica dei progetti affrontati , modello finale , esecutivo, scenografia.
modulo 14 revisioni e preparazione esame
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Iconografia suggestioni:
.studio e disegno dell’iconografia correlata al tema del progetto
• design, architettura, fumetto, arte visiva, illustrazione, scultura, artisti
• installazioni interattive della biennale archtettura
• l’expò 2010
l’architettura che parla , video di wim wenders
breef :
intelligenza connettiva, stile /epoca architettonico e decorativo, tessuto visivo interattivo
• l’ecosistema
• impianto scenografico
• interattivita’
elemento architettonico :
studio e disegno della forma e delle proprietà in ambiente scenografico
sonorita’dell’ambiente:
strumenti:
utlizzo di tutti gli strumenti di indagine
•grafica analogica, grafica digitale, fotocamera ,2d 3d, tavoletta digitale….
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El –ricerca iconografica – sintetica 20 riferimenti fotografici (presentazione in power point)
– story-board preliminari 12 frame
– disegni iconografici
– schizzi preparatori impaginati
– concept preliminari di proposte progetto impaginati
– tavola set riassuntiva punti camera e story-board di regia visiva formato cm 70×100
– navigazione modello 3d
-tavole esecutive dei vari progetti : pianta, prospetti, in scale appropriate , punti camera, story-board di controllo-punti camera, schizzi ,quote, visual prospettici del set.
– story-board scenografato e colorato 12 frame
– bozzetto prospettico colorato
– modello 3d
– book materiali e campioni colori, effetti della decorazione scenografica
-capitolato costi ,fornitori, con foto allegate degli elementi
• Pianta con indicazione dei punti camera, prospetti e sezioni nella planimetria dello Studio Tv 1 Rai di Torino
• Pianta e prospetti scenografati, in scala appropriata.
• Pianta, prospetti, sezioni e visione prospettica di tutti gli elementi del set.
• Storyboard con frames 16:9 dai punti camera più significativi.
Animatic
• Ricerca e studio di materiali, colori, tecnologie, mediante la consultazione diretta di laboratori e fornitori di materiali per scenografie ed allestimenti.
• Scenotecnica dell’allestimento.
• Progettazione del logo della trasmissione e della videografica (se presente).
• Capitolato completo del set.
• Maquette (artigianale o digitale) della scenografia.
• Foto e/o video della maquette.
• Breve relazione scritta sul progetto.
video promo modello finale
presentazione progetto (presentazione in power point)
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il corso è a carattere laboratoriale, pertanto il laboratorio è a frequenza obbligatoria.
Percentuale di presenza ridotta come da normativa e presentazione di adeguato certificato per gli studenti lavoratori
*le consegne settimanali previste dal corso sono obbligatorie e prevedono l’acquisizione o perdita di 1 credito cumulabili per l’accesso all’ esame ( 14 crediti )
L’eventuale recupero avverra’ con esame scritto in sede d’esame.
Il numero previsto di studenti di accesso all’ aula da disegno e’ di 40 persone, e 30 per il labo digitale ,secondo la legge per la sicurezza d.m. 18.12.1975.
check-in register, il giorno della presentazione del corso
Il primo gg di lezione avverra’ la firma per accettazione delle regole e del programma del corso pubblicato sul sito.
Gli studenti devono prevedere la conoscenza della lingua italiana e/o inglese.
Gli studenti devono prevedere la conoscenza dei software appresi nel triennio
grafica e modellazione 2d 3d, autocad ,fotoritocco , impaginazione, digital tablet, animazione, montaggio, disegno tecnico.
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La cattedra di Scenografia prof. Elisabetta Ajani è in relazione di partnership con vari enti sul territorio, con i quali promuove stages e collabora per la formazione di giovani professionisti di alta cultura e per la promozione e conservazione del patrimonio della professionalità artistica italiana. partecipa a esposizioni nazionali e internazionali, festival e annovera diversi premi nazionali e internazionali
*Cultural Partners :
– Film commission torino piemonte
– Teatro stabile di torino
– Teatro regio
– Fondazione tpe teatro piemonte europa
– Viewconference
– Topix ( torino piemonte internet exchange )
– Contemporary art torino piemonte, citta’ di torino
– Fondazione teatro ragazzi e giovani
– Share festival
– Piattaforma festival
-Torino film festival
– Festival delle colline
– Festival piemonte movie
– Festival di danza piattaforma
– Facolta’ di belle arti- universita’ complutense de madrid
– Facolta’ di belle arti- universita’ marmara di istanbul
– Facolta’ di giurisprudenza –torino corso per il diritto d’autore
– Fondazione merz
– Castello di Rivoli
– Fondazione sandretto re rebaudengo
– Unoteatro/stilema
– Biennale di istanbul
– Quadriennale di Praga
– Scuola Holden
– INDA Teatro di pietra di Siracusa
EQUIPAGGIAMENTO OBBLIGATORIO
1° e 2° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A3 (42,0×29,7cm)
Non saranno accettati fogli staccati
3° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A4 (29,7x21cm)
Non saranno accettati fogli staccati
1° e 2° e 3° anno
– Materiale grafico e pittorico vario (acquerelli, pennarelli, tempere, acrilici, pennelli, matite b/n 2B 4B e colore, ecc
– Metro a nastro di 5m
– Rotella metrica di 20m
– Fotocamera digitale
– Hard disk esterno
– Digital tablet (per chi utilizza PC personale)
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| Bibliografia: |
Bibliografia
dispense e documenti forniti durante le lezioni su classroom
Il lavoro dello scenografo-cinema teatro e televisione- di renato lori, gremese editore
“linguaggio e tecnica cinematografica” di rodolfo tritapepe, edizioni paoline
“le chefs decorateurs “ di peter ettedgui – collana les métiers du cinèma ed. la compagnie du livre
“ il futuro imperfetto “ di matt hanson –ed. atlante
riviste : cinefex italia imago edizioni , the scenographer .
“storyboard – arte e tecnica tra lo script e il set ” i andrea balzola- riccardo pesce . dino audino editore
– Ugo Saccardi, Applicazioni della geometria descrittiva, LEF, Firenze 1989.
– Gerald Millerson, Manuale di scenografia e scenotecnica per la Tv, Gremese, Roma 1993.
– Pavel Florenskij, La prospettiva rovesciata e altri scritti, a cura di Nicoletta Misler, Gangemi, Roma 2003..
– Arcangelo Mazzoleni, Il movimento della macchina da presa, Audino, Roma 2004.
– Bruno Di Marino, Studio Azzurro. Videoambienti, ambienti sensibili e altre esperienze tra arte, cinema, teatro e musica, con dvd, Feltrinelli, Milano 2007.
– Aldo Grasso, Enciclopedia della Televisione, Garzanti, Milano 2008.
– Joseph V. Mascelli, L’abc della ripresa cinematografica, Audino, Roma 2008.
– Alida Cappellini, Giovanni Licheri, Lucia Nigri, Scenografia televisiva: progettare e costruire, Kappa, Roma 2008.
– Antonin J. Di Santantonio, M. Beatrice Gallo, Storia della scenografia televisiva, Rai Eri, Torino 2008.
– Andrea Balzola, Riccardo Pesce, Storyboard. Arte e tecnica tra lo script e il set, Audino, Roma 2009.
– Andrea Balzola, Paolo Rosa, L’arte fuori di sé, Feltrinelli, Milano 2011.
– Renato Lori, Il lavoro dello scenografo. Cinema, teatro, televisione, Gremese, Roma 2011.
– Terry Ackland-Snow, Wendy Laybourn, The Art of Illusion. Production Design for Film and Television, The Crowood Press, Wiltshire 2017.
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