| Descrizione corso: |
triennio / A.A. 2022-2023 / 10 crediti
Proff. Elisabetta Ajani e Piero De Francesco
1° anno > martedì in presenza (11:00 – 19:00)
2° e 3° anno > martedì in presenza, i mercoledì laboratorio in presenza e on-line (10:00 – 19-00)
1°anno
Google Classroom: https://classroom.google.com/c/MTM2MzYzOTM1NTUz
Google Meet: https://meet.google.com/vms-tyrj-rug?authuser=0
2° e 3° anno
Google Classroom: https://classroom.google.com/c/MjAzNzM0NzE3NDAy
Google Meet: https://meet.google.com/xgq-ypzy-gps?authuser=0
Il corso è a carattere laboratoriale, pertanto la frequenza è obbligatoria.
Le consegne settimanali previste sono obbligatorie e prevedono l’acquisizione o perdita di 0,5 crediti cumulabili per l’accesso all’esame (0,5 crediti).
E’ richiesta la conoscenza della lingua italiana.
1° SEMESTRE AULA C28 SEDE,
Progettazione scenografica
2° SEMESTRE LABORATORIO INCET
laboratorio di realizzazione, pratica di scenografia
Progettazione scenografica
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Iscrizione al corso per il 1° anno:
collegarsi al link Google Classroom “Try Scenografia per il Cinema”: https://classroom.google.com/c/MTM2MzYzOTM1NTUz
> lavori del corso > cartella drive del corso > 2022 / 2023 > try scenografia foglio firme
Iscrizione al corso per il 2° e 3° anno:
collegarsi al link Google Classroom “Scenografia per il Cinema / 3° anno”: https://classroom.google.com/c/MjAzNzM0NzE3NDAy
> lavori del corso > cartella drive del corso > 2022 / 2023 > 3° anno contatti e firme studenti
EQUIPAGGIAMENTO OBBLIGATORIO
1° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A3 (42,0×29,7cm)
Non saranno accettati fogli staccati
2° e 3° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A4 (29,7x21cm)
Non saranno accettati fogli staccati
1° e 2° e 3° anno
– Materiale grafico e pittorico vario (acquerelli, pennarelli, tempere, acrilici, pennelli, matite b/n 2B 4B e colore, ecc
– Metro a nastro di 5m
– Rotella metrica di 20m
– Fotocamera digitale
– Hard disk esterno
– Digital tablet (per chi utilizza PC personale)
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STRUTTURA DEL CORSO
Gli studenti del 1° anno approfondiranno l’alfabetizzazione (disegno specifico iconografico e scenografico , colore, textures, restituzione grafo-pittorica dei materiali, strutture) della progettazione scenografica relativa alla fase di pre-produzione del cinema.
Gli studenti del 2° e 3°anno approfondiranno l’alfabetizzazione (disegno scenografico , colore, textures, restituzione grafo-pittorica dei materiali, strutture) della progettazione scenografica finalizzata alla realizzazione di progetti di film ambientati nel 900, relativi a produzioni sul mercato contemporaneo delle produzioni audiovisive .
Il Corso è concepito come un work shop in cui si applica il ritmo e le modalita’ di un ipotetico studio professionale di scenografia: standard e ritmi de lavoro di uno scenografo, trucchi del mestiere
progettazioni a tempo , modelli scenografici, uso della digital tablet.
Il mercoledi alle 17.15 0 il Professor Balzola analizzera’ sceneggiature per la Scenografia nel Corso di Drammaturgia dedicato .
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1-Nell’ambito del progetto Albertina Produzioni, sara’ realizzato il secondo film dello studente (il primo film “ La chiamata e’ stato prodotto nel“A.A. 2022 -2023 ) scritto e diretto da Samuele di Vito, che coinvolgera’ i compagni in una troupe operativa presso il laboratorio di Scenografia e lo studio di posa INCET.
2-Tutti i mercoledi del primo semestre alle ore 17.15 si svolgera’ un focus interdisciplinare sulla interpretazione scenografica e della traduzione in story board della sceneggiatura,con il Corso di Drammaturgia Prof. Andrea Balzola.
3- Masterclass 1 :
Focus sullo story board a cura del Prof. Pierpaolo Rovero
Mercoledi 22/11 ore 10.00-18.00
2° – 3° try e >1°/2° By / disegno a mano libera in digital tablet ,dello storyboard cinematografico e TV , in collaborazione con il prof. Pierpaolo Rovero (Arte del Fumetto)
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– Masterclass 2 :
Focus sulla gestione del set in studio di posa CINEMA TV in Autocad, a cura della Prof. Elena Amadio
Mercoledi 13/12 ore 10.00-18.00
2° – 3° try e >1°/2° By / CINEMA TV , in collaborazione con la prof. Elena Amadio
– Masterclass 3 :
In occasione del TFF il Prof. Carlo Michele Schirinzi terra’ una masterclass sulla gestione dello schizzo e del disegno scenografico a mano libera con misuratore intuitivo per il set in studio di posa per il CINEMA e la TV .
PROGRAMMA DIDATTICO
modulo 1
registrazione e creazione gruppi, organizzazione del lavoro , progetto 1 fast in 6 ore rilievo architettonico e mood inquadrature / differenze tra mood , concept, layout su location, lo schizzo, story- board scenografico e story board di controllo.
modulo 2
Il disegno iconografico ortogonale con misuratori e colore scenografico, a mano libera, tratto da un set cinematografico esistente. A gruppi, analisi dei corti proposti dalla Scuola di Cinema e Audiovisivo.:
creazione di un mood , story board e piaano punti camera
modulo 3
Il linguaggio cinematografico e la grammatica visiva e sonora del cinema (inquadrature, campi, piani, sequenze, montaggio, missaggio, macchine da presa e videocamere, supporti, movimenti della macchina da presa) / Formati di ripresa (4:3 – 16:9) / Visori con campo di ripresa orizzontale e verticale per i punti camera da applicare alla progettazione scenografica / Story-board di controllo scenografico
modulo 3
Il linguaggio cinematografico e la grammatica visiva e sonora del cinema (inquadrature, campi, piani, sequenze, montaggio, missaggio, macchine da presa e videocamere, supporti, movimenti della macchina da presa) / Formati di ripresa (4:3 – 16:9) / Visori con campo di ripresa orizzontale e verticale per i punti camera da applicare alla progettazione scenografica / Story-board di controllo scenografico.
modulo 4
a prospettiva intuitiva centrale e accidentale: disegni prospettici di interni ed esterni, a mano libera in digital tablet con applicazione degli stilemi delle epoche storiche / Il disegno prospettico di un esterno: la quadratura scenica con griglia e misuratori.
modulo 5
Progetto corti per Albertina Produzzioni con gli studenti della Scuola di cinema e audio visivo/ Studio e analisi dei rapporti spaziali del set partendo da un’immagine bidimensionale (frames del film) / Disegno con tacche misuratori / Disegno per la scenografia / Quadratura scenica prospettica e disegno prospettico per il set /
modulo 6
Progetto “(non) sono come tu mi vuoi : Gus Van Sant” : Last Days (U.S.A. 2005) / Story-board di controllo scenografico / Appunti per il concept: note per la progettazione del set / Locations originali del film / La ricerca delle locations mediante “Google Earth” / Metodologie di rilievo e progettazione.
modulo 7
La sceneggiatura cinematografica e il suo spoglio per la progettazione scenografica / Scheda dell’attrezzeria / Fornitori / Telai e tappi scenografici per locations esterne.
modulo 8
Il sopralluogo in esterno e il rilievo finalizzato alla progettazione del set in location e in studio di posa / Metodologie del rilievo: fotografico, grafico, cromatico, con misurazione / Story-board delle inquadrature applicato alla restituzione del rilievo / Applicazione dei punti camera sullo story-board scenografico.
modulo 9
Progetto/ Suggestioni iconografiche (formali, materiche e cromatiche) per la progettazione degli ambienti / Restituzione grafo-cromatica del set (in pianta e alzato) direttamente dai frames di un film, con arredi, oggetti, palette cromatiche e dei materiali / Laboratorio del disegno e del colore iconografico e scenografico e metodologia progettuale: schizzi delle prime idee e studi del set in pianta e alzato (prospetti e sezioni), assonometrie.
modulo 10
/ Consegna dell’intero lavoro di rilievo del set originale / Ricerca iconografica storica e di suggestioni per il progetto scenografico del nuovo set del film / Strutture e metodologie per il disegno scenografico / Concept scenografico: metodologie progettuali e tecniche per la costruzione del disegno e tecniche cromatiche / Moodboard.
modulo 11
Studio di posa / Tecniche grafo-pittoriche per il disegno iconografico e scenografico.
modulo 12
EXTEMPORE
ricerche iconografiche e di suggestioni (ambientali, materiche, cromatiche) e delle proposte per il nuovo set del film / Primi studi e idee in pianta, alzato / Annotazioni e punti cardine per la progettazione del set tratti dalla poetica del regista, dalle note di produzione, dalle note tecniche della progettazione e costruzione del set originale / Tecniche grafiche e pittoriche per il bozzetto definitivo / Importanza delle textures grafiche e cromatiche dei materiali / Luce, fotografia e atmosfere cinematografiche, ayout in PHOTOSHOP su foto location, il misuratore intuitivo
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modulo 13
Progetto per la produzione / Tipologie di set / La macchina da presa nella progettazione scenografica / Ripresa in ambienti stretti / Progettazione in studio di posa e in location esterna: piante, sezioni, prospetti quotati con strutture dei telai / Prospetti a nastro colorati e quotati e telai degli elementi del set / Campioni materiali / Story-board di controllo scenografico , layout in PHOTOSHOP su foto location, il misuratore intuitivo
Progetto esecutivo completo di un set scenografico in studio di posa e in location esterna
modulo 14
Tecniche cromatiche digitali per il concept scenografico
Il disegno e il colore nella progettazione scenografica / Restituzione fedele (grafica e cromatica) dei materiali, delle textures, della volumetria di oggetti, arredi e materiali / Campionatura materiali / Ditte e noleggio e acquisto oggetti e arredi per il set / Gestione preventivi
Progetti Bozzetti finali: iter definitivo delle tecniche grafiche e cromatiche per la realizzazione, con prove luci e atmosfere fotografiche richieste dal regista / Oggetti e arredi del set: schede tecniche complete (materiali, dimensioni, costi, fornitori).
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SECONDO SEMESTRE
Workshop di realizzazione scenografica in laboratorio “dal progetto alla costruzione”, laboratori di scenografia INCET E pratica della scenografia costruita
Bibliografia:
– Rodolfo Tritapepe, Linguaggio e tecnica cinematografica, Ed. Paoline, Roma 1978.
– Ugo Saccardi, Applicazioni della geometria descrittiva, LEF, Firenze 1989.
– Gerald Millerson, Manuale di scenografia e scenotecnica per il cinema, Gremese, Roma 1993.
– Arcangelo Mazzoleni, Il movimento della macchina da presa, Audino, Roma 2004.
– Matt Hanson, Il futuro imperfetto, Atlante, 2005.
-Joseph V. Mascelli, L’abc della ripresa cinematografica, Audino, Roma 2008.
– Andrea Balzola, Riccardo Pesce, Storyboard. Arte e tecnica tra lo script e il set, Audino, Roma 2009.
– Renato Lori, Il lavoro dello scenografo. Cinema, teatro, televisione, Gremese, Roma 2011.
– Terry Ackland-Snow, Wendy Laybourn, The Art of Illusion. Production Design for Film and Television, The Crowood Press, Wiltshire 2017.
– The Scenographer (rivista).
– Scenografia & Costume (rivista).
Ulteriori dispense e documenti saranno forniti durante le lezioni
Orari
Primo semestre
Martedì: 11:00 – 13:00, 13:00 – 19:00
Orario di ricevimento:
martedi: ore 13:00 – aula c28 e on-line
Previsti esoneri: Sì
Informazioni esoneri:
Gli esoneri consistono nelle consegne settimanali e nei test (prove extemporee), le cui date sono rintracciabili nel programma sopra indicato.
Previste revisioni: Sì
Informazioni revisioni:
Le date delle revisioni sono rintracciabili nel programma sopra indicato.
Altre informazioni:
EQUIPAGGIAMENTO OBBLIGATORIO
1° e 2° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A3 (42,0×29,7cm)
Non saranno accettati fogli staccati
3° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A4 (29,7x21cm)
Non saranno accettati fogli staccati
1° e 2° e 3° anno
– Materiale grafico e pittorico vario (acquerelli, pennarelli, tempere, acrilici, pennelli, matite b/n 2B 4B e colore, ecc
– Metro a nastro di 5m
– Rotella metrica di 20m
– Fotocamera digitale
– Hard disk esterno
– Digital tablet (per chi utilizza PC personale)
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La Cattedra di Scenografia per il Cinema e la Televisione dei Proff. Elisabetta Ajani e Carlo Michele Schirinzi è in relazione di partnership con vari enti sul territorio, con i quali promuove stages e collabora per la formazione di giovani professionisti di alta cultura e per la promozione e conservazione del patrimonio della professionalità artistica italiana. Partecipa a mostre, festival e annovera premi nazionali e internazionali.
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Cultural partners:
Film Commission Torino Piemonte
Teatro Stabile di Torino
Teatro Regio di Torino
RAI Radio Televisione Italiana – Torino
Fondazione TPE Teatro Piemonte Europa
Viewconference
TOPIX Torino Piemonte Internet Exchange
Contemporary Art Torino Piemonte
Città di Torino
Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani
Share Festival
Piattaforma Festival
Festival delle Colline
Festival Piemonte Movie
Festival di Danza Piattaforma
Festival Cinema Piemonte Movie
Facoltà di Belle Arti – Universidad Complutense de Madrid
Facoltà di Belle Arti – Università Marmara di Istambul
Facoltà di Giurisprudenza – Torino / Corso per il Diritto d’Autore
Fondazione Merz
Castello di Rivoli
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Unoteatro / Stilema
Biennale di Instambul
Quadriennale di Praga
Scuola Holden
Fondazione INDA – Teatro Greco di Siracusa
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| Bibliografia: |
Bibliografia:
– Rodolfo Tritapepe, Linguaggio e tecnica cinematografica, Ed. Paoline, Roma 1978.
– Ugo Saccardi, Applicazioni della geometria descrittiva, LEF, Firenze 1989.
– Gerald Millerson, Manuale di scenografia e scenotecnica per il cinema, Gremese, Roma 1993.
– Arcangelo Mazzoleni, Il movimento della macchina da presa, Audino, Roma 2004.
– Matt Hanson, Il futuro imperfetto, Atlante, 2005.
-Joseph V. Mascelli, L’abc della ripresa cinematografica, Audino, Roma 2008.
– Andrea Balzola, Riccardo Pesce, Storyboard. Arte e tecnica tra lo script e il set, Audino, Roma 2009.
– Renato Lori, Il lavoro dello scenografo. Cinema, teatro, televisione, Gremese, Roma 2011.
– Terry Ackland-Snow, Wendy Laybourn, The Art of Illusion. Production Design for Film and Television, The Crowood Press, Wiltshire 2017.
– The Scenographer (rivista).
– Scenografia & Costume (rivista).
Ulteriori dispense e documenti saranno forniti durante le lezioni
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