Il corso si sviluppa sull’analisi della scultura come contenitore di forme e linguaggi in continua evoluzione.
L’obiettivo è di formare figure professionali dotate di conoscenze e competenze non solo artistiche, ma anche tecniche e metodologiche in riferimento al pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni tecnologiche che caratterizzano la produzione scultorea dal passato alla contemporaneità.
Il biennio di scultura rivolge uno sguardo attento sull’arte monumentale, l’arte ambientale e sugli interventi sul territorio urbano in un’ottica di visione dell’arte come momento integrato negli spazi vissuti quotidianamente dall’uomo.
I due temi proposti saranno: un intervento artistico pensato come innesco di un processo di riqualificazione degli spazi abbandonati; in alternativa l’opera è sviluppata e concepita come proposta per spazi museali ed istituzionali, mantenendo attenzione alla progettazione a livello professionale.
L’opera o l’intervento deve essere ideata per un luogo specifico esistente; può anche essere effimera, ovvero dissolversi in un processo temporale purché la decomposizione sia documentata.
Le opere tridimensionali e di carattere installativo possono essere il risultato di un processo performativo dell’artista o della collettività chiamata a partecipare.
Le opere di grandi dimensioni devono rispondere a criteri di stabilità e sicurezza in fase di lavorazione, allestimento ed esposizione.
La realizzazione dell’opera pubblica diventa il momento in cui esprimere le acquisite capacità nella promozione, presentazione di un personale progetto artistico in cui si affrontino tutti i processi creativi e realizzativi.
Un’adeguata formazione tecnico operativa consente di sviluppare un’autonomia personale nella gestione pratica e metodologica del lavoro scultoreo.
Il laboratorio di scultura è un terreno di sperimentazione utile alla formazione di figure professionali capaci d’individuare ed approfondire un percorso di ricerca artistica personale ed originale; la riflessione poetica andrà sviluppata attraverso una ricerca originale e la realizzazione di un progetto scultoreo personale.
Gli studenti dovranno essere in grado di conoscere e applicare correttamente i processi utili alla realizzazione tridimensionale delle proprie idee.
I diplomati nei corsi di diploma della Scuola devono:
• Sviluppare le proprie capacità organizzative e di gestione in autonomia delle strumentazioni tecniche utilizzate, cura del progetto in itinere, sia in relazione alla qualità del percorso sia agli elaborati stessi.
• Conoscere le tecniche ed i materiali della scultura (tradizionali e di ultima generazione), la terminologia tecnica di materiali e strumenti per la conseguente applicazione pratica.
• Saper leggere opere di scultori del passato e della contemporaneità, favorendo un’analisi di confronto tra il loro ed il proprio operato (materiali, strumenti, metodo e poetica), in modo tale da sviluppare l’attitudine creativa attraverso l’approccio critico e analitico, la verifica e la conoscenza storica del “fare scultura”.
• Acquisire e migliorare la capacità di realizzare il proprio progetto, avendo cura degli aspetti tecnici estetici e comunicativi della propria opera e consolidare la capacità di esporre verbalmente il proprio pensiero.
• Saper osservare e comprendere le strutture che generano i volumi e le forme, al fine di interpretare la realtà dalla decodificazione percettiva alla comprensione delle strutture spaziali.
• Sviluppare abilità progettuali mediante un metodo logico che tenga in considerazione gli aspetti costruttivi dell’opera.
• Raggiungere consapevolezza tecnica nella fase esecutiva al fine di riconoscere quando un’opera è completata

Angela Vettese, Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea, Ed. La terza, 2010
Giuseppe Panza, Ricordi di un collezionista, Jaca Book
Francesco Poli – Francesco Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea, Johan & Levi, 2019
Rosalind Krauss, Passaggi, Mondadori
Donald Thompson, Lo squalo da 12 milioni di dollari, Mondadori, 2009
Umberto Eco, Come si fa una tesi di laurea, Bompiani
Enzo Mari, Autoprogettazione, Corraini
Rudolf Wittkower, La scultura raccontata da Rudolf Wittkower, Einaudi
Francesco Poli, La scultura del Novecento, Ed. Laterza
Francesco Poli, Il sistema dell’arte contemporanea, Ed. Laterza
Judith Collins, Scultura oggi, Phaidon, 2008
Arturo Martini, Scultura lingua morta, Ed. Abscondita
Henry Moore, Sulla scultura, Ed. Abscondita
Medardo Rosso, Scritti sulla scultura, Ed. Abscondita
Costantin Brancusi, Aforismi, Ed. Abscondita
Eduardo Chillida, Lo spazio e il limite, Christian Marinotti edizioni
Eleonora Fiorani, Leggere i materiali, con l’antropologia con la semiotica. Ed. Lupetti
Philippe Clérin, Manuale di Scultura, Sovera edizioni 2007
Pino Di Gennaro. I modi della Scultura (seconda edizione), Hoepli 2011