Obiettivi formativi

Il corso si sviluppa sull’analisi della scultura come contenitore di forme e linguaggi in continua evoluzione.
L’obiettivo è di formare figure professionali dotate di conoscenze e competenze non solo artistiche, ma anche tecniche e metodologiche in riferimento al pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni tecnologiche che caratterizzano la produzione scultorea dal passato alla contemporaneità.
Il biennio di scultura rivolge uno sguardo attento sull’arte monumentale, l’arte ambientale e sugli interventi sul territorio urbano in un’ottica di visione dell’arte come momento integrato negli spazi vissuti quotidianamente dall’uomo.
I due temi proposti saranno: un intervento artistico pensato come innesco di un processo di riqualificazione degli spazi abbandonati; in alternativa l’opera è sviluppata e concepita come proposta per spazi museali ed istituzionali, mantenendo attenzione alla progettazione a livello professionale.
L’opera o l’intervento deve essere ideata per un luogo specifico esistente; può anche essere effimera, ovvero dissolversi in un processo temporale purché la decomposizione sia documentata.
Le opere tridimensionali e di carattere installativo possono essere il risultato di un processo performativo dell’artista o della collettività chiamata a partecipare.
Le opere di grandi dimensioni devono rispondere a criteri di stabilità e sicurezza in fase di lavorazione, allestimento ed esposizione.
La realizzazione dell’opera pubblica diventa il momento in cui esprimere le acquisite capacità nella promozione, presentazione di un personale progetto artistico in cui si affrontino tutti i processi creativi e realizzativi.
Un’adeguata formazione tecnico operativa consente di sviluppare un’autonomia personale nella gestione pratica e metodologica del lavoro scultoreo.
Il laboratorio di scultura è un terreno di sperimentazione utile alla formazione di figure professionali capaci d’individuare ed approfondire un percorso di ricerca artistica individuale ed originale; la riflessione poetica andrà sviluppata attraverso una ricerca personale e la realizzazione di un progetto scultoreo.
Gli studenti dovranno essere in grado di conoscere e applicare correttamente i processi utili alla esecuzione tridimensionale delle proprie idee.
I diplomati nei corsi di diploma della Scuola devono:
• Sviluppare le proprie capacità organizzative e di gestione in autonomia delle strumentazioni tecniche utilizzate, cura del progetto in itinere, sia in relazione alla qualità del percorso sia agli elaborati stessi.
• Conoscere le tecniche ed i materiali della scultura (tradizionali e di ultima generazione), la terminologia tecnica di materiali e strumenti per la conseguente applicazione pratica.
• Saper leggere opere di scultori del passato e della contemporaneità, favorendo un’analisi di confronto tra il loro ed il proprio operato (materiali, strumenti, metodo e poetica), in modo tale da sviluppare l’attitudine creativa attraverso l’approccio critico e analitico, la verifica e la conoscenza storica del “fare scultura”.
• Acquisire e migliorare la capacità di realizzare il proprio progetto, avendo cura degli aspetti formali e comunicativi della propria opera e consolidare la capacità di esporre verbalmente il proprio pensiero.
• Saper osservare e comprendere le strutture che generano i volumi e le forme, al fine di interpretare la realtà dalla decodificazione percettiva alla comprensione delle strutture spaziali.
• Sviluppare abilità progettuali mediante un metodo logico che tenga in considerazione gli aspetti costruttivi dell’opera.
• Raggiungere consapevolezza tecnica nella fase esecutiva al fine di riconoscere quando un’opera è completata.

Organizzazione didattica / Lezioni frontali e laboratorio.

Il corso si svolge attraverso lezioni teoriche, incontri ed esercitazioni in laboratorio finalizzate all’apprendimento e alla conoscenza dei materiali e delle loro qualità tecnico-espressive.
Queste lezioni saranno dedicate parzialmente ad un’introduzione teorica focalizzata su argomenti specifici presentati attraverso proiezioni, letture, consultazioni di cataloghi e materiali informativi di vario genere.
Verranno prese in esame tematiche iconografiche riferite ad opere di artisti contemporanei in relazione a quelli del passato.
Quanto analizzato nelle lezioni teorico-dimostrative andrà tradotto, sulla base di progetti concordati con il docente, con la realizzazione di opere finite.
E’ consentita la massima libertà di linguaggio, con possibilità di adoperare i materiali e le attrezzature disponibili nell’aula di Scultura, nel rispetto degli spazi e del lavoro altrui.
E’ contemplato l’utilizzo di qualunque tipo di materiale e di supporto, in relazione alle preferenze tecniche ed espressive dello studente e delle indicazioni fornite nel corso, compresi linguaggi multimediali come video, audio, opere digitali, ecc.
Il percorso didattico si sviluppa progressivamente a partire dall’analisi dell’idea e del concetto che tramite l’approccio alle varie tecniche della scultura e alla conoscenza dei materiali prende forma.
o Opere su carta
o Progetti
o Bozzetti
o Elaborato definitivo
Sono previsti incontri e workshop con artisti in cui venga direttamente trasmessa l’esperienza del fare e del vivere artistico.

Primo anno
• Tema proposto
Progetto di ricerca individuale in relazione ad uno spazio pubblico o privato concordato col docente; studi di approfondimento con riferimenti storico-culturali e/o riferiti ad un autore contemporaneo.
• Ricerca personale
Sviluppo e approfondimento e di un tema scelto dallo studente e concordato con il docente, che attraverso la sperimentazione viene tradotto in elaborati bidimensionali e tridimensionali.

Secondo anno
• Ricerca personale per tesi
Studio di ricerca riferito al progetto di tesi, proposto dall’allievo e concordato con i docenti i di riferimento. Lo studente farà evolvere il progetto di ricerca attraverso una serie di varianti e possibilità riferite alle tematiche proposte, concordandone metodologie e materiali. La ricerca progettuale andrà supportata da studi con riferimenti culturali e/o riferiti ad autori contemporanei, con relativa tesina di approfondimento
• Progetti collettivi
Ideazione e realizzazione di opere per progetti espositivi in collaborazione con Istituzioni e partner esterni all’Accademia.

• Partecipazione ad un bando di concorso
A partire da un bando di concorso, preparazione di tutto il materiale richiesto nelle specifiche del concorso.

Presentazioni
Ogni studente è libero di scegliere un argomento a piacere da esporre di fronte ai colleghi del corso, al fine di creare un dibattito e un confronto nel gruppo.
Non ci sono limitazioni sui temi: arte, cinema, letteratura, musica, teatro, storia, ecc.
E’ possibile:
o creare una presentazione di slide
o proiettare video
o creare una cartella di immagini
o condividere un file audio
L’esposizione può durare da pochi minuti al tempo ritenuto necessario.

Modalità e requisiti per sostenere l’esame
o E’ obbligatorio effettuare un colloquio di revisione, verifica e controllo del processo di lavoro almeno una volta al mese.
o Presentazione e allestimento delle opere realizzate durante il corso: gli elaborati mostrati dal vivo devono essere presentati in modo decoroso, accurato e professionale al pari di una esposizione in galleria o museo.
o E’ obbligatorio presentare un portfolio contenente una selezione della ricerca artistica svolta durante l’anno.
o E’ obbligatorio aver esposto la propria Presentazione

Nota importante:
I laboratori di scultura sono accessibili agli studenti solo ed unicamente quando il docente è presente.
Al termine di ogni anno sarà cura del singolo studente sgomberare lo spazio e portare via i propri lavori; il mancato ritiro ne comporterà l’eliminazione senza ulteriore avviso.

E’ obbligatorio aver frequentato il corso sulla sicurezza e utilizzare i DPI durante il lavoro pratico in aula.
E’ obbligatorio leggere almeno due libri dal seguente elenco.

Francesca Alfano Miglietti, Per-corsi di arte contemporanea. Dall’Impressionismo a oggi. Ediz. Illustrata, Skira, 2011
Francesca Alfano Miglietti, Identità mutanti, Shake Edizioni
Angela Vettese, Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea, Ed. La terza, 2010
Giuseppe Panza, Ricordi di un collezionista, Jaca Book
Francesco Poli – Francesco Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea, Johan & Levi, 2019
Rosalind Krauss, Passaggi, Mondadori
Donald Thompson, Lo squalo da 12 milioni di dollari, Mondadori, 2009
Umberto Eco, Come si fa una tesi di laurea, Bompiani
Enzo Mari, Autoprogettazione, Corraini
Rudolf Wittkower, La scultura raccontata da Rudolf Wittkower, Einaudi
Francesco Poli, La scultura del Novecento, Ed. Laterza
Francesco Poli, Il sistema dell’arte contemporanea, Ed. Laterza
Judith Collins, Scultura oggi, Phaidon, 2008
Arturo Martini, Scultura lingua morta, Ed. Abscondita
Henry Moore, Sulla scultura, Ed. Abscondita
Medardo Rosso, Scritti sulla scultura, Ed. Abscondita
Costantin Brancusi, Aforismi, Ed. Abscondita
Eduardo Chillida, Lo spazio e il limite, Christian Marinotti edizioni
Eleonora Fiorani, Leggere i materiali, con l’antropologia con la semiotica. Ed. Lupetti
Philippe Clérin, Manuale di Scultura, Sovera edizioni 2007
Pino Di Gennaro. I modi della Scultura (seconda edizione), Hoepli 2011