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Obiettivi formativi
Il corso si sviluppa sull’analisi della scultura come contenitore di forme e linguaggi in continua evoluzione.
L’obiettivo è di formare figure professionali dotate di conoscenze e competenze non solo artistiche, ma anche tecniche e metodologiche in riferimento al pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni tecnologiche che caratterizzano la produzione scultorea dal passato alla contemporaneità.
Un’adeguata formazione tecnico operativa consente di sviluppare un’autonomia personale nella gestione pratica e metodologica del lavoro scultoreo.
Il laboratorio di scultura è un terreno di sperimentazione utile alla formazione di figure professionali capaci d’individuare ed approfondire un percorso di ricerca artistica individuale ed originale; la riflessione poetica andrà sviluppata attraverso una ricerca personale e la realizzazione di un progetto scultoreo.
Gli studenti dovranno essere in grado di conoscere e applicare correttamente i processi utili alla esecuzione tridimensionale delle proprie idee.
I diplomati nei corsi di diploma della Scuola devono:
• Sviluppare le proprie capacità organizzative e di gestione in autonomia delle strumentazioni tecniche utilizzate, cura del progetto in itinere, sia in relazione alla qualità del percorso sia agli elaborati stessi.
• Conoscere le tecniche ed i materiali della scultura (tradizionali e di ultima generazione), la terminologia professionale di materiali e strumenti per la conseguente applicazione pratica.
• Saper leggere opere di scultori del passato e della contemporaneità, favorendo un’analisi di confronto tra il loro ed il proprio operato (materiali, strumenti, metodo e poetica), in modo tale da sviluppare l’attitudine creativa attraverso l’approccio critico e analitico, la verifica e la conoscenza storica del “fare scultura”.
• Acquisire e migliorare la capacità di concretizzare il proprio progetto, avendo cura degli aspetti formali e comunicativi della propria opera e consolidare la capacità di esporre verbalmente il proprio pensiero.
• Saper osservare e comprendere le strutture che generano i volumi e le forme, al fine di interpretare la realtà, dalla decodificazione percettiva alla comprensione delle strutture spaziali.
• Sviluppare abilità progettuali mediante un metodo logico che tenga in considerazione gli aspetti costruttivi dell’opera.
• Raggiungere consapevolezza tecnica nella fase esecutiva al fine di riconoscere quando un’opera è completata.
Organizzazione didattica / Lezioni frontali e laboratorio.
Il corso si svolge attraverso lezioni teoriche, incontri ed esercitazioni in laboratorio finalizzate all’apprendimento e alla conoscenza dei materiali e delle loro qualità tecnico-espressive.
Queste lezioni saranno dedicate parzialmente ad un’introduzione teorica focalizzata su argomenti specifici presentati attraverso proiezioni, letture, consultazioni di cataloghi e materiali informativi di vario genere.
Verranno prese in esame tematiche iconografiche riferite ad opere di artisti contemporanei in relazione a quelli del passato.
Quanto analizzato nelle lezioni teorico-dimostrative andrà tradotto, sulla base di progetti concordati con il docente, con la realizzazione di opere finite.
E’ consentita la massima libertà di linguaggio, con possibilità di adoperare i materiali e le attrezzature disponibili nell’aula di Scultura, nel rispetto degli spazi e del lavoro altrui.
E’ contemplato l’impiego di qualunque tipo di materiale e di supporto, in relazione alle preferenze tecniche ed espressive dello studente e delle indicazioni fornite nel corso, compresi linguaggi multimediali come video, audio, opere digitali, ecc.
Il percorso didattico si sviluppa progressivamente a partire dall’analisi dell’idea e del concetto che tramite l’approccio alle varie tecniche della scultura e alla conoscenza dei materiali prende forma.
o Opere su carta
o Progetti
o Bozzetti
o Elaborato definitivo
Primo anno
• Tema proposto
Progetto di ricerca individuale in relazione ad un tema assegnato; studi di approfondimento con riferimenti storico-culturali e/o riferiti ad un autore contemporaneo.
• Ricerca personale
Sviluppo e approfondimento di un tema scelto dallo studente e concordato con il docente, che attraverso la sperimentazione viene tradotto in elaborati bidimensionali e tridimensionali.
Secondo anno
• Ricerca personale
Sviluppo e approfondimento di un tema scelto dallo studente e concordato con il docente, che attraverso la sperimentazione viene tradotto in elaborati bidimensionali e tridimensionali.
• Progetti collettivi
Ideazione e realizzazione di opere per progetti espositivi in collaborazione con Istituzioni e partner esterni all’Accademia.
Terzo anno
• Ricerca personale per tesi
Studio di ricerca riferito al progetto di tesi, proposto dall’allievo e concordato con i docenti i di riferimento. Lo studente farà evolvere il progetto di ricerca attraverso una serie di varianti e possibilità riferite alle tematiche proposte, concordandone metodologie e materiali. La ricerca progettuale andrà supportata da studi con riferimenti culturali e/o riferiti ad autori contemporanei, con relativa tesina di approfondimento.
• Progetti collettivi
Ideazione e realizzazione di opere per progetti espositivi in collaborazione con Istituzioni e partner esterni all’Accademia.
• Partecipazione ad un bando di concorso
A partire da un bando di concorso, preparazione di tutto il materiale richiesto nelle specifiche del concorso.
Presentazioni (obbligatorio al primo anno e per i nuovi iscritti)
Ogni studente è libero di scegliere un argomento a piacere da esporre di fronte ai colleghi del corso, al fine di creare un dibattito e un confronto nel gruppo.
Non ci sono limitazioni sui temi: arte, cinema, letteratura, musica, teatro, storia, ecc.
E’ possibile:
o creare una presentazione di slide
o proiettare video
o creare una cartella di immagini
o condividere un file audio
L’esposizione può durare da pochi minuti al tempo ritenuto necessario.
Modalità e requisiti per sostenere l’esame
o E’ obbligatorio effettuare un colloquio di revisione, verifica e controllo del processo di lavoro almeno una volta al mese.
o Presentazione e allestimento delle opere realizzate durante il corso: gli elaborati mostrati dal vivo devono essere presentati in modo decoroso, accurato e professionale al pari di una esposizione in galleria o museo.
o E’ obbligatorio presentare un portfolio contenente una selezione della ricerca artistica svolta durante l’anno.
o E’ obbligatorio aver esposto la propria Presentazione
Nota importante:
I laboratori di scultura sono accessibili agli studenti solo ed unicamente quando il docente è presente.
Al termine di ogni anno sarà cura del singolo studente sgomberare lo spazio e portare via i propri lavori; il mancato ritiro ne comporterà l’eliminazione senza ulteriore avviso.
E’ obbligatorio aver frequentato il corso sulla sicurezza e utilizzare i DPI durante il lavoro pratico in aula.
E’ obbligatorio leggere almeno due libri dal seguente elenco.
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